مادر، پسر، خبرچین و اسلحه

«مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» تماشایی می شود

فیلم سینمایی «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» محصول ۲۰۲۲ برای نخستین بار، امشب پنج شنبه ۱۶ مرداد ماه روی آنتن شبکه نمایش می رود. به گزارش سینماخانه و به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی سیما، این سینمایی محصول ایسلند و دانمارک به کارگردانی فیلیپ استال ساعت ۲۳ از شبکه نمایش سیما پخش شود.در خلاصه داستان این فیلم آمده […]

فیلم سینمایی «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» محصول ۲۰۲۲ برای نخستین بار، امشب پنج شنبه ۱۶ مرداد ماه روی آنتن شبکه نمایش می رود.

به گزارش سینماخانه و به نقل از پایگاه اطلاع‌رسانی سیما، این سینمایی محصول ایسلند و دانمارک به کارگردانی فیلیپ استال ساعت ۲۳ از شبکه نمایش سیما پخش شود.در خلاصه داستان این فیلم آمده است: رئیس یک سازمان مافیایی کشته و همسرش جایگزین او می شود، او که می خواهد اقتدارش را ثابت کند دچار تصمیم اشتباهی می شود و کنترل اوضاع از دستش خارج می شود، لیلی که مامور نفوذی پلیس به این مافیاست با کشمکش های زیاد جان سالم به در می برد و…
چابریس ناپیر-لارنس، مارک فلچر، الیور دووتی، استیون اسوالد، وارن راشر، ویلیام اوون و مری کانلون در این فیلم به ایفای نقش پرداخته اند.
فیلم سینمایی «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» در واحد دوبلاژ اداره کل تامین و رسانه بین الملل سیما دوبله شده و شبکه نمایش سیما برای مخاطبان خود آن را پخش خواهد کرد.
گفتنی است، فیلم «مادر، پسر، خبرچین و اسلحه» پنج شنبه شب ساعت ۲۳ پخش می‌شود و بازپخش آن روز جمعه ۱۷ مرداد ساعت‌ ۷ و ۱۵ خواهد بود.

پر هزینه ترین فیلم های تاریخ سینمای جهان

نوشته شده توسط

جاوید

هزینه ساخت فیلم به خصوص طی سال های اخیر افزایش نجومی پیدا کرده است. این روند اگرچه اغلب در میان فیلم های پر فروش دیده می شود اما کم نیستند فیلم هایی که با وجود بودجه عظیمی که صرف ساخت و تولید آن ها شده فروش آن ها در گیشه چندان مطلوب نبوده و شکست تجاری محسوب شده است.

در افزایش هزینه های تولید یک فیلم عوامل مختلف از جمله دستمزد بازیگران، فرایند طولانی پس از تولید، تبلیغات و صد البته جلوه های ویژه نقش مهمی دارند.

در ادامه قصد داریم به معرفی 10 فیلم پر هزینه سینما تا سال 2019 با احتساب نرخ تورم بپردازیم. با کوکا همراه باشید.

گران ترین فیلم های تاریخ سینما

1. انتقام جویان: عصر اولتران (Avengers: Age of Ultron)

فیلم انتقام جویان 2

هزینه تولید فیلم: حدود 478 میلیون دلار
سال انتشار: 2015
کارگردان: جاس ویدون
بازیگران: رابرت داونی جونیور، کریس همسورث، مارک رافالو، کریس ایوانز، اسکارلت جوهانسون

زمانی که کمپانی مارول و دیزنی برای پروژه سری فیلم های انتقام جویان برنامه ریزی می کردند بی شک از نظر هزینه کم نگذاشتند و اوج آن را در قسمت دوم این مجموعه یعنی عصر اولتران شاهد هستیم که به گزارش بسیاری از منابع پر هزینه ترین فیلم تاریخ سینما می باشد.

اما علت بودجه سنگین انتقام جویان: عصر اولتران چه بود؟

در این فیلم بازیگران مشهور متعددی حضور داشتند، سوپر استارهایی که در فیلم های دیگر به عنوان نقش اول ظاهر می شوند و بی تردید تامین دستمزد آن ها بخش مهمی از هزینه فیلم را تشکیل داده است.

طبق گزارش های به دست آمده، رابرت دی جونیور که برای قسمت اول انتقام جویان دستمزدی بیش از همه هم بازی هایش و حدود 50 میلیون دلار دریافت کرده بود در قسمت دوم این سری فیلم ها شرط حضورش را دستمزد بیشتر برای خود و هم بازی هایش اعلام کرد که با آن موافقت شد.

با این حال درباره رقم دقیق بودجه ساخت انتقام جویان: عصر اولتران نمی توان نظر قطعی داد زیرا منابع مختلف ارقام متفاوتی ذکر کرده اند.

به گزارش Film LA این هزینه حدود 444 میلیون دلار (478.7 میلیون دلار با احتساب تورم) بوده در حالی که در مجله فوربس سال 2018 ادعا شد این مبلغ بالغ بر 495 میلیون دلار بوده است و در مقالات منتشر شده در سال 2015 آن را 250 میلیون دلار اعلام کردند.

2. دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)

این فیلم قسمت چهارم از سری فیلم های دزدان دریایی کارائیب است که در آن زمان با بودجه حدود 378.5 میلیون دلار (430 میلیون دلار با احتساب تورم) ساخته شد و این رقمی است که دیزنی نیز آن را تایید کرده است.

اما علت بودجه سنگین دزدان دریایی کارائیب: سوار بر امواج ناشناخته چه بود؟

عوامل مختلفی در هزینه بر بودن این فیلم تاثیرگذار بوده اند که کمترین آن ها دستمزد بالای بازیگر اصلی فیلم یعنی جانی دپ برای ادامه حضورش در فیلم می باشد، او برای بازی در این فیلم 55.5 میلیون دلار دریافت کرد.

علاوه بر این هزینه ای که صرف جلوه های ویژه فیلم شده باورنکردنی است، بر اساس گزارش ها 10 شرکت جلوه پردازی به صورت همزمان اما جداگانه روی آن کار می کردند و هزینه سه بعدی کردن پس از تولید نیز عامل دیگری برای افزایش سرسام آور هزینه های این فیلم تخیلی بوده است.

گفته شده حدود 895 نفر در تولید فیلم نقش داشته اند.

3. دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان (Pirates of the Caribbean: At World’s End)

فیلم دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان

هزینه تولید فیلم: حدود 421 میلیون دلار
سال انتشار: 2007
کارگردان: گور وربینسکی
بازیگران: جانی دپ، کیرا نایتلی، کیت ریچاردز، اورلاندو بلوم، نائومی واتس

این فیلم سومین قسمت از سری فیلم های دزدان دریایی کارائیب و پر فروش ترین فیلم سال 2007 می باشد که بودجه سنگین آن نیز چندان دور از انتظار نبوده است.

هزینه ساخت دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان حدود 341.8 میلیون دلار (421 میلیون دلار با احتساب تورم) می باشد و در جایگاه سومین فیلم پر هزینه دنیا قرار گرفته است.

اما علت بودجه سنگین دزدان دریایی کارائیب: پایان جهان چه بود؟

فاکتورهایی که در افزایش هزینه فیلم نقش مهمی داشتند شامل بودجه لازم برای جلوه های بصری و دستمزد ستارگان فیلم می باشد.

دیزنی برای کاهش بودجه فیلم، حمل و نقل بازیگران، هزینه لوکیشن ها و سایر موارد، تولید قسمت دوم (صندوقچه مرد مرده) و قسمت سوم را به صورت ترکیبی انجام داده است.

4. انتقام جویان: آخر بازی (Avengers: Endgame)

فیلم انتقام جویان: آخر بازی

هزینه تولید فیلم: حدود 400 میلیون دلار
سال انتشار: 2019
کارگردان: برادران روسو
بازیگران: رابرت داونی جونیور، جاش برولین، مارک رافالو، تام هیدلستون، کریس ایوانز

طرفداران سری فیلم های انتقام جویان که به تماشای این فیلم نشسته اند خوب می دانند که قسمت چهارم و آخر انتقام جویان در واقع نوعی فیلم حماسی محسوب می شود بنابراین بودجه بالایی که صرف ساخت آن شده عجیب به نظر نمی رسد.

اما علت بودجه سنگین انتقام جویان: آخری بازی چه بود؟

با حضور بازیگرانی همچون رابرت داونی جونیور و سایر سوپر استارهای گران قیمت هالیوود که سابقه دریافت دستمزدهای بالا داشته اند بی شک سرمایه گذاری عظیمی برای ساخت این فیلم نیاز است، سرمایه ای حتی بیشتر از بسیاری از فیلم های کمیک مطرح دنیا!

از سوی دیگر جلوه های ویژه فیلم نیز فوق العاده پر هزینه بوده است.

اگرچه برای کاهش هزینه نهایی، انتقام جویان 4 بلافاصله بعد از قسمت سوم انتقام جویان ساخته شد و به همین دلیل ارائه آمار ارقام هزینه شده برای فیلم دشوار است اما با تایید دیزنی در مورد بودجه دقیق فیلم، بعید نیست این فیلم صدر نشین پر هزینه ترین های دنیای سینما شود.

5. کلئوپاترا (Cleopatra)

فیلم کلئوپاترا

هزینه تولید فیلم: حدود 367 میلیون دلار
سال انتشار: 1963
کارگردان: جوزف ال منکویچ
بازیگران: الیزابت تیلور، ریچارد برتون، مارتین لاندو، رکس هریسون

با نگاهی اجمالی به لیست پر هزینه ترین فیلم های تاریخ سینما به راحتی می توان گفت در عصر دیجیتال و صرف هزینه های عظیم برای جلوه های ویژه و بالا رفتن انتظار مخاطبان، بودجه تولید فیلم ها نیز به مراتب افزایش یافته است اما در روزگاری نه چندان دور که خبری از جلوه های ویژه نبود بودجه بالای برخی فیلم های معروف همچون کلئوپاترا از کجا نشات می گرفته است؟

کلئوپاترا بی تردید از گران ترین های تاریخ سینما است که بازیگر مشهوری همچون الیزابت تیلور در آن به ایفای نقش پرداخته است.

عوامل فیلم از همان ابتدا قصد ساخت فیلمی را داشتند که در دوره خود به حماسه ای عظیم و ستاره دار تبدیل شود اما بودجه بالغ بر 44 میلیون دلار (367 میلیون دلار با احتساب تورم) رقمی است که حتی برای پروژه عظیمی همچون کلئوپاترا همراه با ریسک بوده است.

اگرچه فیلم با فروش 57.7 میلیون دلاری توانست عنوان پر فروش ترین فیلم سال را کسب کند و نامزد 9 جایزه اسکار و برنده 4 جایزه اسکار شود اما همچنان به عنوان یک شکست مالی محسوب می شود تا جایی که شرکت فاکس قرن بیستم را در آستانه ورشکستگی قرار داد.

اما علت بودجه سنگین کلئوپاترا چه بود؟

از عوامل اصلی که در پر هزینه شدن کلئوپاترا نقش داشتند می توان به تاخیر زیاد در تولید فیلم، تغییرات لوکیشن های فیلمبرداری برای دو بار، طراحی دقیق و زمان بر لباس ها، تغییر کارگردان، تهیه کننده، رئیس استودیو و بازیگران اشاره کرد.

بیماری تیلور و توقف موقتی پروژه و حتی رسوایی اخلاقی ستاره های فیلم یعنی تیلور و برتون نیز در بالا رفتن هزینه تولید فیلم بی تاثیر نبوده اند.

6. جان کارتر (John Carter)

فیلم جان کارتر

هزینه تولید فیلم: حدود 342 میلیون دلار
سال انتشار: 2012
کارگردان: اندرو استنتون
بازیگران: ویلم دافو، برایان کرانستون، مارک استرانگ، دیوید شویمر، تیلور کیچ

با توجه به بودجه سنگین فیلم جان کارتر، این فیلم علی رغم فروش بیش از 300 میلیون دلاری در گیشه جهانی به عنوان یکی از بزرگ ترین شکست های تجاری تاریخ سینما شناخته شده و کمپانی دیزنی برای این پروژه حدود 200 میلیون دلار متضرر شده است.

بودجه ساخت فیلم جان کارتر حدود 307 میلیون دلار (342 میلیون دلار با احتساب تورم) می باشد.

جالب است بدانید این فیلم برای حدود 70 سال در دست ساخت بوده و بارها توسط شرکت های مختلف هالیوودی تولید آن آغاز و متوقف شده است.

اما علت بودجه سنگین جان کارتر چه بود؟

عوامل ساخت جاه طلبی زیادی درباره فیلم داشتند که به نمایش کشیدن آن به جلوه های ویژه سنگین، عکاسی و فیلمبرداری مجدد وسیع و طولانی مدت نیاز داشت، از طرف دیگر دیزنی فیلم را برای قالب های مختلف سه بعدی رایج در آن زمان آماده سازی کرد.

هزینه های بالای پس از تولید را به تلاش حدود 400 هنرمندی که در طول سال ها سعی کردند جان کارتر را به عرصه وجود آورند اضافه کنید بی شک رقم قابل توجهی خواهد شد که متاسفانه شکست سخت تجاری را برای دیزنی رقم زد.

7. گیسو کمند (Tangled)

فیلم گیسو کمند

هزینه تولید فیلم: حدود 320 میلیون دلار
سال انتشار: 2010
کارگردان: ناتان گرنو، برایان هاوارد
بازیگران: مندی مور، ران پرلمن، زاخاری لوی، برد گرت، لارین نیومن

در دنیای سینما ساخت هر فریم از یک فیلم یا انیمیشن چه به صورت دستی یا با رایانه هزینه کمی به دنبال نخواهد داشت اما دیزنی نیز بی شک برای به نمایش گذاشتن اثری دیدنی روی پرده سینما مانع افزایش بودجه و هزینه ها نخواهد شد.

گیسو کمند یکی از پروژه های سنگین و پر هزینه دیزنی است زیرا استودیو برای به تصویر کشیدن آن در قالب انیمیشن حدود 260 میلیون دلار (320 میلیون دلار با احتساب تورم) هزینه کرده و نام آن را به عنوان گران ترین انیمیشنی که تاکنون ساخته شده به ثبت رسانده است.

اما علت بودجه سنگین گیسو کمند چه بود؟

شاید پاسخ به این سوال باعث تعجب تان شود زیرا عامل اصلی این مسئله مو است!

از آن جا که متحرک کردن موهای انسان در انیمیشن ها همیشه گران و زمان بر بوده و با توجه به این که این فیلم اقتباسی از داستان راپونزل می باشد منطقی است که به تلاش مضاعف در این زمینه نیاز داشته باشد.

اگرچه این مسئله تنها علت افزایش بودجه گیسو کمند نبوده بلکه دیزنی در تولید این فیلم از شیوه های جدید استفاده کرده و تجربه های جدید اغلب هزینه بر می باشند.

فیلم سازان گیسو کمند برای ایجاد سبک بصری منحصر به فرد خود CGI را با انیمیشن سنتی cel ترکیب کردند تا اثری بصری هنری خلق کنند. ساخت این انیمیشن حدود 6 سال طول کشیده و در این مدت تولید آن دو بار متوقف و دوباره از سر گرفته شده است که خود یکی از دلایل افزایش هزینه کلی آن می باشد.

8. تایتانیک (Titanic)

فیلم تایتانیک

هزینه تولید فیلم: حدود 318 میلیون دلار
سال انتشار: 1997
کارگردان: جیمز کامرون
بازیگران: لئوناردو دی کاپریو، کیت وینسلت، کتی بیتس، جیمز کامرون، بیل پاکستون

سال ها قبل از آن که CGI تا این حد فراگیر شود، در صنعت فیلم سازی از آن تنها به صورت تمرینی و در پروژه های خاص جلوه های ویژه استفاده می شد.

برای کارگردانی همچون جیمز کامرون که همواره از فناوری های جدید استفاده کرده تا رویاهای خود را به واقعیت تبدیل کند تایتانیک یک مشکل منحصر به فرد داشت: چگونه بدون استفاده از CGI کشتی در نظر تماشاگر واقعی به نظر برسد؟

پاسخ به این سوال بود که باعث شد هزینه ساخت فیلم تایتانیک در سال 1997 حدود 200 میلیون دلار (318 میلیون دلار با احتساب تورم) شود که تا سال ها پس از آن نیز عنوان رکورد دار پر هزینه ترین فیلم تاریخ سینما (بدون احتساب تورم) را یدک می کشید.

اما علت بودجه سنگین تایتانیک چه بود؟

کامرون توانست با در نظر گرفتن برخی تغییرات و حذف کردن برخی جزئیات کشتی را از مدل به واقعیت بیاورد اگرچه بعضی قسمت های کشتی کامل نبودند اما تا همین جای کار و با توجه به هزینه های صرف شده برای ساخت یک استودیوی اختصاصی و استخدام با تجربه ترین افراد توسط کامرون بودجه تولید فیلم تا حد قابل توجهی بالا رفت.

9. مرد عنکبوتی 3 (Spider-Man 3)

فیلم مرد عنکبوتی 3

هزینه تولید فیلم: حدود 318 میلیون دلار
سال انتشار: 2007
کارگردان: سم ریمی
بازیگران: توبی مگوایر، کیرستن دانست، جیمز فرانکو

استودیوهای هالیوودی اگرچه صدها میلیون دلار صرف فیلم های ابر قهرمانی می کنند اما این ژانر هرگز به سطح موفقیت مورد نظر آن ها نرسیده است.

یکی از این فیلم های پر هزینه مرد عنکبوتی 3 است که با هزینه 258 میلیون دلاری (318 میلیون دلار با احتساب تورم) ساخته شد – یعنی از نظر بودجه با تایتانیک برابری می کند – و اگرچه نتوانست به اندازه دو قسمت قبل از خود نظر مثبت منتقدان را به خود جلب کند اما با فروش 900 میلیون دلاری آن در سراسر دنیا رقم بالای بودجه را کم و بیش توجیه کرده است.

اما علت بودجه سنگین مرد عنکبوتی 3 چه بود؟

دستمزد بازیگران تنها 25 درصد کل بودجه این فیلم را تشکیل داده و بیشتر هزینه ها صرف جلوه های ویژه، به خصوص به تصویر کشیدن ضد قهرمان شنی شده است.

گفته شده طی ساخت فیلم در مدت 2 سال حدود 270 نفر روی 950 صحنه فیلم کار کرده اند.

10. لیگ عدالت (Justice League)

فیلم لیگ عدالت

هزینه تولید فیلم: حدود 313 میلیون دلار
سال انتشار: 2017
کارگردان: زک اسنایدر
بازیگران: بن افلک، هنری کویل، امی آدامز، گال گادوت

تلاش دی سی برای دنباله روی از موفقیت های انتقام جویان مارول تا حد کمی موفقیت آمیز بوده است.

لیگ عدالت با بودجه 300 میلیون دلار (313 میلیون دلار با احتساب تورم) به فروش 657 میلیون دلاری در جهان رسید با این حال از همتای مارولی اش عقب ماند.

سود به دست آمده از لیگ عدالت برای دی سی تا اندازه ای نبود که بتواند طبق برنامه ریزی های قبلی خود پیش برود تا آن جا که برخی پروژه های از قبل اعلام شده خود را کنسل کرد.

اما علت بودجه سنگین لیگ عدالت چه بود؟

یکی از مهم ترین دلایل این مسئله جدا شدن زک اسنایدر کارگردان از عوامل فیلم بود که به دلیل تغییر برخی صحنه ها و نیاز به فیلمبرداری مجدد و وسیع هزینه های فیلم تا حد قابل توجهی افزایش یافت.

برخی بازیگران در زمان فیلمبرداری مجدد مشغول پروژه های دیگر بودند و مهم ترین آن ها هنری کویل بود که به دلیل بازی در فیلم ماموریت غیر ممکن 6 سبیل گذاشته و حاضر به تراشیدن سبیلش نشد که برداشتن دیجیتالی آن میلیون ها دلار هزینه اضافی به دنبال داشت.

منبع: ranker

کلئوپاترا (فیلم ۱۹۶۳)

۴۳ زبان

کلئوپاترا

پوستر فیلم

کارگردانجوزف ال منکیه ویچداریل اف. زانوک (ثبت‌نشده)روبن مامولیان (ثبت‌نشده؛ اخراج شد و منکیه‌ویچ جایگزین او شد)

تهیه‌کنندهوالتر وانگرپیتر لواتس (ثبت‌نشده)

فیلمنامه‌نویسسیدنی باکمنرونالد مک‌دوگالجوزف ال. منکیه‌ویچبن هچت (ثبت‌نشده)

بر پایهزندگی و ایام کلئوپاترا
اثر سی.ام. فرانزروکتب تاریخی
اثر پلوتارک، سوئتونیوس، و آپیان

بازیگرانالیزابت تیلورریچارد برتونرکس هاریسونرادی مک‌داولمارتین لاندوهیوم کرونینجورج کول
چه‌زاره دانوواگرگوار آسلان
فوریو منیکونی
راد دینا

موسیقیالکس نورث

فیلم‌بردارلئون شامرویجک هیلیارد (ثبت‌نشده)

تدوین‌گردوروتی اسپنسرالمو ویلیلمز (ثبت‌نشده)

شرکت
تولید

فاکس قرن بیستم

توزیع‌کنندهفاکس قرن بیستم

تاریخ‌های انتشار

• ۱۲ ژوئن ۱۹۶۳ (آمریکا)
• ۳۱ ژوئیه ۱۹۶۳ (بریتانیا)

مدت زمان

۲۴۳ دقیقه[۱]۱۹۲ دقیقه (برش سینمایی)۳۲۰ دقیقه (برش کارگردان)

کشورآمریکا[۲]

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۴۴ میلیون دلار[۳]

فروش گیشه۵۷٫۷ میلیون دلار[۴]

کلئوپاترا (Cleopatra) یک فیلم حماسی درام تاریخی آمریکایی محصول سال ۱۹۶۳ به کارگردانی جوزف ال. منکیه‌ویچ، با فیلمنامه‌ای اقتباس شده توسط مانکیه‌ویچ، رونالد مک‌دوگال دوگال و سیدنی باکمن از کتاب زندگی و زمانه کلئوپاترا اثر کارلو ماریا فرانزرو در سال ۱۹۵۷ و از تاریخ‌های پلوتارک است. در این فیلم الیزابت تیلور در نقشی همنام به همراه ریچارد برتون، رکس هریسون، رادی مک‌داول و مارتین لاندو ایفای نقش می‌کنند. این داستان مبارزات ملکه جوان کلئوپاترا هفتم مصر برای مقاومت در برابر جاه طلبی‌های امپراتوری روم را شرح می‌دهد.

والتر وانگر مدتها بود که در فکر تولید یک فیلم زندگینامه‌ای دربارهٔ کلئوپاترا بود. در سال ۱۹۵۸، شرکت سازنده او با فاکس قرن بیستم برای تولید فیلم شریک شد. پس از جستجوی گسترده بازیگران، الیزابت تیلور برای به تصویر کشیدن نقش اصلی با دستمزد یک میلیون دلاری قرارداد امضا کرد. روبن مامولیان به عنوان کارگردان استخدام شد و فیلمنامه توسط نایجل بالچین، دیل واسرمن، لارنس دورل و نونالی جانسون مورد بازبینی قرار گرفت. فیلمبرداری اصلی در استودیو پاین وود در ۲۸ سپتامبر ۱۹۶۰ آغاز شد، اما مشکلات سلامتی تیلور باعث به تعویق افتادن بیشتر فیلمبرداری شد. تولید در ماه نوامبر پس از اینکه فقط با ده دقیقه فیلم قابل استفاده از بودجه خارج شد، به حالت تعلیق درآمد.

مامولیان از کارگردانی استعفا داد و مانکیویچ که تیلور را در ناگهان تابستان گذشته (۱۹۵۹) کارگردانی کرده بود، جایگزین شد. تولید دوباره به Cinecittà، جایی که فیلمبرداری در ۲۵ سپتامبر ۱۹۶۱ بدون فیلم‌برداری تمام شده از سر گرفته شد. در طول فیلمبرداری، یک رسوایی شخصی در سرتاسر جهان خبرساز شد، زمانی که گزارش شد که تیلور و ریچارد برتون همبازی با یکدیگر رابطه زناکارانه دارند. فیلمبرداری در ۲۸ ژوئیه ۱۹۶۲ به پایان رسید و فیلمبرداری مجدد بعدی از فوریه تا مارس ۱۹۶۳ انجام شد. با هزینه تخمینی تولید ۳۱ میلیون دلار (بدون احتساب ۵ میلیون دلار هزینه شده برای فیلمبرداری سقط شده بریتانیا)، این فیلم به گران‌ترین فیلم ساخته شده تا آن زمان تبدیل شد و تقریباً استودیو را ورشکست کرد. هزینه‌های توزیع، چاپ و تبلیغات ۱۳ میلیون دلار دیگر به هزینه‌های فاکس اضافه کرد.

این فیلم برای اولین بار در سینماها در شهر نیویورک در ۱۲ ژوئن ۱۹۶۳ به نمایش درآمد. عموماً با واکنش مطلوب منتقدان فیلم آمریکایی مواجه شد، اما در اروپا واکنش نامطلوبی داشت. این فیلم با فروش ۵۷٫۷ میلیون دلاری در گیشه در ایالات متحده و کانادا و یکی از پرفروش‌ترین فیلم‌های دهه در سطح جهانی به پرفروش‌ترین فیلم سال ۱۹۶۳ تبدیل شد. با این حال، فیلم در ابتدا به دلیل هزینه تولید و بازاریابی آن که در مجموع ۴۴ میلیون دلار (۴۵۲ میلیون دلار در سال ۲۰۲۴) هزینه داشت، ضرر کرد.[۵] این فیلم در سی و ششمین دوره جوایز اسکار ۹ نامزدی دریافت کرد، از جمله برای بهترین فیلم، و برنده چهار جایزه شد: بهترین کارگردانی هنری (رنگی)، بهترین فیلمبرداری (رنگی)، بهترین جلوه‌های بصری و بهترین طراحی لباس (رنگی).

خلاصه داستان

[ویرایش]

کلئوپاترا ملکه مصر است و می‌خواهد که از کشورش در برابر خواسته‌های امپریالیستی روم محافظت کند. داستان فیلم شرح سختی‌ها و وقایعی است که در این رهگذر بر کلئوپاترای جوان می‌گذرد.

صداپیشگی

[ویرایش]

این فیلم دو بار و هر دو بار به مدیرت دوبلاژ احمد رسول‌زاده دوبله شده است و گویندگان آن عبارت اند از:

بازیگرانشخصیتگویندگان دوبله اول (استودیو پلازا)گویندگان دوبله دوم (استودیو دماوند)

الیزابت تیلورکلئوپاترامهین کسماییژاله کاظمی

ریچارد برتنآنتونیمنوچهر اسماعیلیچنگیز جلیلوند

رکس هریسونجولیوس سزاراحمد رسول زادهایرج ناظریان

جورج کولفلاویوس؟ابوالحسن تهامی نژاد

پاملا براونکاهن معبدتوران مهرزادشهلا ناظریان

هیوم کرانینسوسیجنس؟مهدی آژیر

سزار دانوواآپولودوروس؟حسین عرفانی

فرانچسکا آنیسایراس؟رفعت هاشم پور

رادی مک داولاکتاویان - سزار آگوستوس؟جلال مقامی

مارتین لاندوروفیو؟منصور غزنوی

کنث هِـیبروتوس؟اصغر افضلی

اندرو کایرآگریپا؟عزت‌الله مقبلی

رابرت استیفنزجرمانیکوس؟پرویز ربیعی

• سایر عوامل دوبله دوم: بدری نوراللهی، عباس سعیدی، ایرج رضایی، حسین کمانی، ناصر خاوری، فتح‌الله منوچهری و مازیار بازیاران
• آنونس، ابوالحسن تهامی نژاد
• امور فنی: روبیک گریگوریانس و حسین لنگرودی

بازخوردها

فیلم مرا به جهنم بکشان (Drag Me To Hell)

فیلم مرا به جهنم بکشان (Drag Me To Hell)

خلاصه داستان:

کریس براوون دختری جوان و زیبا و کارمند یک بانک در لس آنجلس است

زندگی خوب و آرامی را دارد تا اینکه یک روز یک پیرزن عجیب و غریب

و مخوف به نام خانم گانش بسراغش میاد و ازش کمک میخواد

برای اینکه خانه اش را ازش نگیرن...کریس تلاشش رو میکنه اما

مدیر قبول نمیکنه.پیرزن حالتی روانی از خود بروز میده و کریس رو

مقصر میدونه و شبانه بسراغش میاد و نفرینش میکنه و اون نفرین

باعث میشه که پیرزن کابوس کریس بشه...

نظرمن: در یک کلام عالی... تا قبل از دیدنش فکر نمیکردم فیلم جالبی باشه

از نویسنده و کارگردان فیلم یعنی سام ریمی باید فهمید که چه فیلم خاصی است

کسی که کلبه وحشت رو نوشته و ساخته! و تهیه کننده فیلمهایی چون

کینه و پیغام آوران و بوگی من بوده....جدیدترین ساخته او فیلمی زیبا است

که حال و هوای کلبه وحشت رو داخلش داره فیلمی که توصیه میکنم حتما ببینید...

خانه پوشالی

خانه پوشالی (مجموعه تلویزیونی آمریکایی)

۴۹ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

برای مجموعه تلویزیونی بریتانیایی محصول ۱۹۹۰، خانه پوشالی (مجموعه تلویزیونی بریتانیایی) را ببینید.

خانهٔ پوشالی

ژانردرام سیاسی
دلهره‌آور سیاسی

سازندهبو ویلیمن

بر پایهٔ

• خانه پوشالی
  اثر مایکل دابز
• خانه پوشالی
  اثر اندرو دیویس

بازیگران

• کوین اسپیسی
• رابین رایت
• کیت مارا
• کوری استول
• مایکل کلی
• کریستن کانلی
• کانستنس زیمر
• مایکل گیل
• جین اتکینسون
• ماهرشالا علی
• مالی پارکر
• ناتان دارو
• ریچل بروزناهان
• جرالد مک‌رینی
• سباستین ارسلوس
• رج ئی. کثی
• مارک کودیش
• کلی اوکوین
• ولید زعیتر

موسیقی ازجف بیل

کشور سازندهایالات متحده آمریکا

زبان اصلیانگلیسی

شمار سری‌ها۶

شمار قسمت‌ها۷۳

تولید

تهیه‌کننده‌های اجرایی

• دیوید فینچر
• کوین اسپیسی
• اریک راث
• جاشوا دونن
• دینا برونتی
• اندرو دیویس
• مایکل دابس
• جان ملفی
• بو ویلیمن
• دیوید منسون
• جان دیوید کولز
• رابین رایت
• فرانک پوگلی‌یسه
• ملیسا جیمز گیبسون

مکان‌های تولید

• بالتیمور، مریلند
• جوپا، مریلند
  (sound stage)

فیلم‌برداریآیگیل بریل

مدت۵۶ دقیقه

پخش

شبکهٔ اصلینتفلیکس

انتشار اولیه۱ فوریه ۲۰۱۳ –
۲ نوامبر ۲۰۱۸

انتشار

نمایش‌های مشابهخانه پوشالی

خانهٔ پوشالی یک مجموعهٔ تلویزیونی اینترنتی آمریکایی و محصول سال ۲۰۱۳ میلادی در ژانر درام سیاسی و دلهره‌آور سیاسی است. این مجموعه تلویزیونی در شش فصل و به تعداد ۷۳ قسمت، به کارگردانی بو ویلیمن و ساخته دیوید فینچر، کوین اسپیسی، اریک راث، اندرو دیویس و مایکل دابز بوده و از سوی شبکه نتفلیکس منتشر شده است. این مجموعه تلویزیونی برگرفته از مجموعه تلویزیونیی بریتانیایی به همین نام ساخت بی‌بی‌سی و نیز رمانی با همین نام نوشته مایکل دابز عضو حزب محافظه‌کاران بریتانیا بود. از فصل اول تا پنجم، تمرکز داستان بر روی شخصیتی به نام فرانک آندروود است که با جاه‌طلبی‌اش، در پی کسب و حفظ ریاست جمهوری ایالات متحدهٔ آمریکا است. در فصل ششم به دلیل اتهام سوء رفتار جنسی به اسپیسی -که بعداً از آن با پرداخت خسارت به نتفلیکس تبرئه شد- و کنار گذاشتن وی، تمرکز روایی سریال بر همسر وی کلر آندروود بود.[۱] این مجموعه تلویزیونی برندهٔ جوایزی نیز شده است.

نتفلیکس در ۳۰ اکتبر ۲۰۱۷ اعلام کرد که پس از اتهامات سوء رفتار جنسی کوین اسپیسی، فصل ششم خانه پوشالی آخرین فصل این مجموعه تلویزیونی خواهد بود.[۲] در ۳ نوامبر ۲۰۱۷ نیز بنا بر اعلام نتفلیکس اسپیسی از این مجموعه تلویزیونی اخراج شد.[۳] در ۴ دسامبر ۲۰۱۷ اعلام گردید که فصل ششم در هشت قسمت و بدون حضور اسپیسی ضبط خواهد شد.[۴] فصل ششم این مجموعه تلویزیونی در ۲ نوامبر ۲۰۱۸ منتشر شد.[۵]

فصول

[ویرایش]

فصل نخست (۲۰۱۳)

[ویرایش]

فصل نخست این مجموعه تلویزیونی، دارای ۱۳ قسمت می‌باشد که در سال ۲۰۱۳ توسط نتفلیکس ارائه شد. فصل نخست این مجموعه تلویزیونی شامل ۱۳ قسمت است و از اول فوریه ۲۰۱۳ روی آنتن نت فلیکس رفت.[۶][۷] در این فصل به تلاش‌های فرانک آندروود برای تصویب اصلاحیه قانون آموزش پرورش و در نهایت رسیدن به معاونت اول رئیس‌جمهوری می‌شود.

فصل دوم (۲۰۱۴)

[ویرایش]

فصل دوم این مجموعه تلویزیونی به گفته وب سایت نت فلیکس از فوریه ۲۰۱۴ به نمایش درآمد.

در این فصل، فرانک آندروود که به مقام ریاست جمهوری بسیار نزدیک تر شده تلاش‌هایش برای کسب این مقام را شدت می‌بخشد. در میان اشخاص داستان، خبرنگاری به نام آیلا صیاد (Ayla Sayyad) دیده می‌شود که قصد سر درآوردن از جنگ قدرت میان مهره‌های سیاسی واشینگتن را دارد. صیاد (به بازیگری Mozhan Marno) یک یهودی ایرانی است که از ایران فرار کرده و اکنون مقیم آمریکاست.

فصل سوم (۲۰۱۵)

[ویرایش]

در فصل سوم فرانک آندروود به رئیس‌جمهوری رسیده و در حال رقابت در انتخابات میان دوره یا درون حزبی است و در صدد نگهداشتن این مقام در اختیار خود است.

فصل چهارم (۲۰۱۶)

[ویرایش]

خانهٔ پوشالی فصل چهارم دراین فصل اختلافاتی بین کلر و فرانک به وجود می‌آید و کلر قصد ترک کردن فرانک را دارد تا اینکه فرانک ترور می‌شود و کلر پیش فرانک می‌رود. فرانک بعد از بهبودی به کلر پیشنهادی می‌دهد که کلر آن را قبول می‌کند.

فصل پنجم (۲۰۱۷)

[ویرایش]

فصل پنجم این مجموعه تلویزیونی در ژوئن ۲۰۱۷ در نت‌فلیکس بالاگذاری شد.

در این فصل، کلر پیشنهاد فرانک که معاونت ریاست جمهوری است را قبول می‌کند. در عین حال هر دو برای افزایش پیروزی در رقابت انتخاباتی سعی در پررنگ کردن خطر تروریسم دارند. مجلس نمایندگان برای رسیدگی به جرائم فرانک کارگروهی تشکیل می‌دهد. فرانک موفق می‌شود با توسل به حملات تروریستی و اعلام حکومت نظامی، انتخابات را در برخی ایالات به تعویق بیندازد. پس از عدم موفقیت مجلس نمایندگان در انتخاب رئیس‌جمهور، کلر به عنوان رئیس‌جمهور موقت انتخاب می‌شود. در نهایت آندروودها به کمک رئیس پویش نامزد جمهوری‌خواه مارک آشر (با بازی کمپبل اسکات) پیروز انتخابات می‌شوند. مجلس نمایندگان در پی استیضاح فرانک آندروود است که او با معامله با جاسوسی به نام جین دیویس (با بازی پاتریشا کلارکسون) از ریاست جمهوری استعفا می‌دهد تا کلر به ریاست جمهوری برسد.

فصل ششم (۲۰۱۸)

[ویرایش]

با حذف شخصیت فرانک در این فصل، حالا کلر فرصت بیشتری برای خودنمایی در داستان پیدا کرده است. اضافه شدن دو شخصیت از خانوادهٔ شپرد نیز، توانسته قصه را با چالش‌های گوناگونی مواجه سازد.

کارگردان‌های قسمت‌های گوناگون

مجموعه تلویزیونی بلندترین صدا

مجموعه تلویزیونی بلندترین صدا

سریال خارجی «بلندترین صدا» به کارگردانی کری اسکوگلند در 7 قسمت محصول 2019 آمریکاست.

اشتراکTelegramWhatsAppTwitterEmail

تعداد بازدید2904

سریال خارجی «بلندترین صدا» به کارگردانی کری اسکوگلند در 7 قسمت محصول 2019 آمریکاست.
این مجموعه بر اساس کتاب بلندترین صدا در اتاق (۲۰۱۴) اثر گابریل شرمن ساخته شده و تلاش راجر ایلز را در ارتباط با ایجاد و هدایت شبکه تلویزیونی فاکس نیوز به‌ تصویر کشیده‌است. او که یک مدیر باسابقه در کار رسانه و نیز سیاست است از کانال قدیمی خود CNBC اخراج می شود , و از آنجاییکه بسیار کینه ای اما بسیار فعال و خوشفکر است با کمک روپرت مرداک شبکه خبری فاکس نیوز را تاسیس می کند تا با دیگر رسانه ها وارد رقابت شود ..

زمان پخش: از یکشنبه 13 آبان 1403 ساعت صفر بامداد در 7 شب متوالی و تکرار آن در ساعت های 11 و 18 همان روز.

توجه: این برنامه قبلا از آبان 1400 و آبان 1401 از شبکه چهار پخش شده و فیلم های این برنامه مروبط به پخش اول می باشد.

دایره مینا

۷ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

دایرهٔ مینا

پوستر رسمی فیلم

کارگردانداریوش مهرجویی

تهیه‌کنندهپرویز صیاد
ملک‌ساسان ویسی
بهمن فرمان‌آرا

نویسندهداریوش مهرجویی بر اساس داستان کوتاه آشغالدونی نوشتهٔ غلامحسین ساعدی

بازیگرانسعید کنگرانی
عزت‌الله انتظامی
علی نصیریان
فروزان
بهمن فرسی
اسماعیل محمدی
محمد مطیع

فیلم‌بردارهوشنگ بهارلو

تدوین‌گرطلعت میرفندرسکی

شرکت
تولید

تل فیلم
شرکت سینمایی و فیلم‌بردای ایران
وزارت فرهنگ و هنر
شرکت تعاونی سینماگران ایران

تاریخ‌های انتشار

۲۳ فروردین ۱۳۵۷

مدت زمان

۱۰۱ دقیقه

کشورایران

زبانفارسی

فروش گیشهبیش از ۱۶ میلیون ریال

دایرهٔ مینا، فیلمی ایرانی ساخته سال ۱۳۵۳ به کارگردانی داریوش مهرجویی است. این فیلم پنجمین فیلم داریوش مهرجویی و دومین فیلم رنگی او و دومین کار مشترک او با غلامحسین ساعدی است. به علت همزمانی با تأسیس سازمان انتقال خون ایران این فیلم به مدت سه سال توقیف بود. چون گمان می‌رفت که سیاه نمایی صورت گرفته‌است. ولی سرانجام در ۱۳۵۶ پروانهٔ نمایش گرفت و در جشنواره پاریس ۱۹۷۷ (پاییز ۱۳۵۶) و سپس در برلین به نمایش درآمد و جوایزی نیز از این دو جشنواره دریافت کرد. اکران عمومی آن در ایران در ۲۳ فروردین ۱۳۵۷ آغاز شد. توقیف چند ساله فیلم و موضوع متفاوت و جسورانه آن به همراه استفاده از ستاره‌های سینمای تجاری مانند فروزان، دایرهٔ مینا را به جنجالی‌ترین ساختهٔ مهرجویی تا آن زمان تبدیل کرد. این فیلم محصول مشترک تل‌فیلم، شرکت سینمایی و فیلم‌بردای ایران، وزارت فرهنگ و هنر، و شرکت تعاونی سینماگران ایران است.

خلاصهٔ داستان

[ویرایش]

سعید کنگرانی در نقش علی

پسر جوانی به نام علی (سعید کنگرانی) که با خانواده‌اش در محله‌های حاشیه‌ ایی شهر مشهد ( گلشهر ) زندگی می‌کند پدر بیمارش (اسماعیل محمدی) را برای معالجه به بیمارستان شاه رضا مشهد ( اکنون امام رضا ) می‌برد. اما نمی‌تواند پدرش را بستری کند. آنها چند روزی را در پیاده‌رو کنار نرده‌های بیمارستان سپری می‌کنند تا این که با شخصی به نام سامری. (عزت‌الله انتظامی) روبه‌رو می‌شوند. پدر از او کمک می‌خواهد. سامری به پدر و پسر می‌گوید که اگر می‌خواهند به سادگی پول زیادی به دست آورند فردای آن روز صبح زود ساعت شش، سر چهارراه منتظر او باشند. صبح روز بعد سامری، علی و پدرش را سوار کامیونی می‌کند که چند نفر دیگر در آن هستند. آن‌ها نمی‌دانند برای چه و به کجا می‌روند و پرسش‌های‌شان بی پاسخ می‌ماند. در آزمایشگاه پدر متوجه می‌شود که می‌خواهند از او خون بگیرند او اعتراض می‌کند و اجازه نمی‌دهد از او خون بگیرند. ولی از علی خون گرفته می‌شود و سامری در مقابل ۲۰ تومان به او می‌دهد. سامری دلال خون است و خون مستمندان و معتادان را ارزان می‌خرد و به بیمارستان‌ها می‌فروشد. علی طی رفت‌وآمد به بیمارستان با راننده آمبولانس به نام اسماعیل (علی نصیریان) و پرستار جوانی به نام زهرا (فروزان) آشنا می‌شود. سامری از پسر می‌خواهد برای او کار کند و برای آزمایشگاه خون‌گیری دهندهٔ خون جمع‌آوری کند و بدین ترتیب علی تبدیل به یکی از پادوهای سامری می‌شود. حال پدر روز به روز وخیم‌تر شده تا این که می‌میرد. علی در این کار روز به روز جلوتر می‌رود و زندگی تازه‌ای را شروع می‌کند.

فیلم‌نامه

[ویرایش]

علی نصیریان (در نقش اسماعیل) و اسماعیل محمدی (در نقش پدر علی) در نمایی از دایرهٔ مینا

بعد از فیلم گاو که اقتباسی بود از مجموعه داستان‌های غلامحسین ساعدی به نام عزاداران بیل، دایره مینا دومین فیلمی است که مهرجویی براساس داستانی از ساعدی و با همکاری و مشارکت او ساخت. فیلم‌نامهٔ دایرهٔ مینا اقتباس شده از داستان آشغالدونی از مجموعه داستان‌های گور و گهواره است. به گفته جواد طوسی، مهرجویی در دایرهٔ مینا به یک واقع‌گرایی ناب اجتماعی دست می‌یابد. سهم عمده‌ای از این موفقیت — همچون فیلم گاو — از نوشتهٔ غلامحسین ساعدی است.[۱]

غلامحسین ساعدی در بازنویسی و حتی هنگام ساخت فیلم با مهرجویی و گروه همکاری می‌کرد. عزت‌الله انتظامی دراینباره می‌گوید: «به هر حال در کار با مهرجویی، روال مانند همیشه بود و بحث دربارهٔ چندوچون شخصیت سامری و ویژگی‌های اخلاقی و رفتاری او؛ منتها این بار دکتر ساعدی هم بود و با ساعدی هم هر وقت داستانی از او را کار می‌کردم وضع همین‌طور بود. همیشه با دکتر ساعدی صحبت می‌کردم و از او هم کمک می‌گرفتم.»[۲]

تغییراتی که فیلم نسبت به داستان دارد عمدتاً یا به ضرورت‌های هنری یا به دلیل شدیدتر بودن ممیزی در سینما نسبت به کتاب است. جواد طوسی در پانویس مقاله‌ای که دربارهٔ فیلم شیرک مهرجویی می‌نویسد: «ساعدی در داستان آشغالدونی با مطرح کردن همکاری علی با مأموران ساواک در جهت لو رفتن و دستگیری دکتر معترض بیمارستان، به سقوط کامل شخصیت علی تأکید دارد؛ ولی مهرجویی در دایرهٔ مینا به لحاظ عدم امکان بیان صریح این مطلب در آن زمان، اوج سیر قهقرایی شخصیت علی را با بی‌تفاوتی او در قبال مرگ پدرش به تصویر می‌کشد.»[۱]

امید روشن‌ضمیر در این‌باره می‌نویسد: «مهرجویی در اقتباس این داستان، همان سبک واقع‌گرایانهٔ ساعدی را اختیار کرده‌است و وقایع را بدون حشو، با تکنیکی حساب‌شده، نمایش می‌دهد. به خاطر شرایط دوران تهیهٔ فیلم، قسمت خبرچین شدن علی کنار گذاشته شده و در عوض، داستان دکتر جوانی به آن اضافه شده که سعی می‌کند آزمایشگاه خونی دایر کند تا نفوذ دلال خون را که خونِ آلوده به بیمارستان می‌فروشد از بین ببرد.»[۳]

نمایش و پس از آن

[ویرایش]

دایره مینا در ۱۳۵۳ ساخته شد اما پروانه نمایش نگرفت. تا آن که سرانجام در ۱۳۵۶ پروانهٔ نمایش گرفت و خیلی زود در جشنوارهٔ پاریس (پاییز ۱۳۵۶) به نمایش درآمد و در زمستان همان سال (۱۹۷۸) در جشنواره بین‌المللی فیلم برلین هم نمایش داده شد. اما اکران عمومی آن در روز ۲۳ فروردین ۱۳۵۷ در سینما آتلانتیک و دیانا در تهران بود که مورد توجه تماشاگران و منتقدان قرار گرفت. دایرهٔ مینا پس از تأخیری چهار ساله، پنج هفته در سینما آتلانتیک و شش هفته در سینما دیانا روی پرده بود و بیش از ۱۶ میلیون ریال کارکرد داشت. فیلم صرفنظر از اینکه با اقبال عمومی مواجه شد تحسین صاحب‌نظران و منتقدان را نیز کسب کرد.[۴]

جایزه‌ها

[ویرایش]

داریوش مهرجویی در پشت صحنهٔ فیلم‌برداری دایرهٔ مینا

دایرهٔ مینا در جشنواره‌هایی بسیاری از قبیل پاریس، برلین، وایادولید (اسپانیا)، سینماتک اونتاریو (کانادا)، موزهٔ هنرهای زیبای بوستون، و جشنواره بین‌المللی فیلم هنگ‌کنگ به نمایش درآمد و جوایزی را نصیب خود کرد.[۵] این فیلم نخستین نماینده ایران در جایزه‌های آکادمی اسکار بود. اما نتوانست موفقیتی کسب کند.[۶]

• ۱۹۷۷ - جایزهٔ بزرگ «آنتن دو» از جشنوارهٔ جهانی فیلم پاریس.
• ۱۹۷۸ - جایزه ویژهٔ بین‌المللی کاتولیک‌ها، جشنوارهٔ جهانی فیلم برلین.
• اسفند ۱۳۵۶: برنده جایزه فدراسیون بین‌المللی منتقدان فیلم (به‌اختصار فیپرِشی: FIPRESCI) در بیست و هشتمین جشنوارهٔ جهانی فیلم برلین در سال ۱۹۷۸ [۷]
• ۱۹۸۰ - جایزه بهترین فیلم، جشنواره فیلم پراد فرانسه.

حضور فروزان

[ویرایش]

فروزان (زهرا) و سعید کنگرانی (علی) در نمایی از دایرهٔ مینا

حضور فروزان چه از نظر منتقدان که انتظار نداشتند بازیگری از سینمای تجاری و موسوم به فیلمفارسی در فیلم روشن‌فکرانه‌ای از مهرجویی بازی کند و چه از نظر عموم مردم جالب و خبرساز بود. در مجلهٔ اطلاعات هفتگی، شمارهٔ ۱۶۶، آذر ۱۳۵۲ نوشته: «چند روز قبل، عده‌ای از هنرمندان وزارت فرهنگ و هنر و تلویزیون ملی ایران برای تهیهٔ صحنه‌هایی از فیلم دایرهٔ مینا به مشهد آمده بودند. از جمله این هنرمندان، عزت‌اللّه انتظامی هنرپیشه ارزنده سینما و تئاتر بود. انتظامی را در سالن هتل یافتم و با او به گفتگویی کوتاه نشستم. از انتظامی دربارهٔ انتخاب فروزان، ستارهٔ مشهور سینما برای ایفای نقش در دایرهٔ مینا پرسش کردم و او گفت: «ما هنرپیشگان خوبی در سینما داریم. اما متأسفانه آنگونه که می‌بایست از آن‌ها بهره‌برداری نکردیم. فروزان برخلاف کاراکترهای قبلی‌اش که مجبور بود تجارتی بازی کند در حال حاضر و در این مدت کوتاه همکاری با ما ثابت کرده‌است که خیلی بهتر و راحت‌تر در قالب شخصیت‌های مختلف ظاهر می‌شود.»[۸] انتظامی همچنین دراینباره می‌گوید: «وقتی در مشهد برای فیلم‌برداری می‌رفتیم، به خاطر حضور فروزان، غلغله می‌شد. به‌نحوی که ناگزیر بودند پس از فیلمبرداری او را با ماشین اسکورت کنند و به اقامتگاهش برسانند. می‌گفتند مهرجویی به این دلیل او را انتخاب کرده که فروش فیلم تضمین شود. در حالی که واقعیت چیز دیگری بود.»[۹] مهرجویی نیز در گفت‌گو با ایرج صابری دراینباره گفته‌است:

- شرکت دادن فروزان در این فیلم برای خیلی‌ها شگفت‌انگیز بود. چرا او را انتخاب کردید؟
مهرجویی: «به زهرا خوب می‌خورد. به‌علاوه فروزان هنرپیشهٔ خوبی است. با دیسیپلین و حرفه‌ای است؛ و اگر جای درست خودش بنشیند بهتر هم خواهد شد.»
- فکر نمی‌کنید که او خوشگلتر از زهرای کتاب است؟
مهرجویی: «چرا، قبول می‌کنم. علی هم همین‌طور.»[۱۰]

نقد فیلم

[ویرایش]

نمایی از دایرهٔ مینا نیازمندان در حال فروش خون

دایرهٔ مینا مانند دیگر فیلم‌های مهرجویی مورد نقد و بررسی زیادی قرار گرفت و در نشریات خارج از ایران و داخل ایران نقدهای زیادی بر آن نوشتند. موضوع جسورانهٔ فیلم و توقیف چند ساله و استفاده از ستاره‌های سینمای تجاری مانند فروزان، دایرهٔ مینا را به پرسروصداترین ساختهٔ مهرجویی تبدیل کرد.[۱۱] بیشتر نقدها فیلم را ستایش کردند و فقط در نقدی که در روزنامهٔ آیندگان توسط جهانبخش نورایی نوشته شده بود به فیلم حمله شد و مورد انتقادات شدیدی قرار گرفت. همچنین فیلم‌برداری هوشنگ بهارلو مورد توجه خاص منتقدان قرار گرفت و معمولاً در نقدهایی که از این فیلم صورت گرفته به آن توجه ویژه شده‌است.

گفته‌های صاحب‌نظران

[ویرایش]

عزت‌الله انتظامی در نقش سامری خون فروش

• روان. شعاع جذبه و جنون در دایره‌ای بسته. مجلهٔ تماشا، سال هشتم، شمارهٔ ۳۶۰، ۲ اردیبهشت ۱۳۵۷.

«دایرهٔ مینا اگر پخته‌ترین کار مهرجویی نباشد، بدون تردید روشن‌ترین و ساده‌ترین فیلم اوست؛ فیلمی است که اگر هشدار نمی‌دهد، دست‌کم، لالایی هم نمی‌خواند…
طلعت میرفندرسکی به عنوان تدوین‌گر شناختی دقیق از ریتم فیلم دارد و مونتاژش با حرکت خط قصه هماهنگی نسبی ولی منطقی دارد. هوشنگ بهارلو در مقام مدیر فیلمبرداری، همچنان کاری درخشان ارائه می‌دهد؛ مخصوصاً در صحنه‌های خارجی و نماهای باز… فرشید مثقالی که پس از تیتراژ بامعنی «آقای هالو»، این‌بار صحنه‌آرای فیلم است که خود امتیاز دیگری است برای آن.»[۱۲]

• جهانبخش نورایی، روزنامه آیندگان، ۷ اردیبهشت ۱۳۵۷.

« «دایره مینا» یک اثر سینمایی سست، کم مایه و -در چند مورد- جعلی است. فیلم تنها در ده پانزده دقیقهٔ اول (تا معرفی دکتر داوودزاده) گیرایی دارد، زیرا ما را در برابر تعدادی انسان معتاد، از ریخت افتاده، کپک‌زده و مضمحل قرار می‌دهد که برای قوت روزانه‌شان شیرهٔ جان خود را می‌فروشند و بی‌پناهی آن‌ها قلب تماشاگر را به درد می‌آورد.»[۱۳]

• هوشنگ حسامی. دایرهٔ مینا. هفته‌نامهٔ جوانان رستاخیز، شمارهٔ ۱۱۸، ۳ آذر ۱۳۵۶

«فیلم «دایرهٔ مینا» به نوعی از سینما که من آن را «سینمای مستقیم» (نه «سینما حقیقت» و نه «سینمای مستند») می‌نامم، وابسته است. ویژگی سینمای مستقیم در این است که کندوکاو در علت‌ها و معلول‌ها به‌طور موازی پیش می‌رود.»[۱۴]

• محسن سیف. دایرهٔ مینا، برش واقعی از زوایای اجتماع. هفته‌نامه سینما، دورهٔ جدید، شمارهٔ ۲۳۰ و ۲۳۱، ۹ و ۱۶ اردیبهشت ۱۳۵۷.

« «دایرهٔ مینا» تاول چرکین و دردناکی است که با نیشتر واقع‌نگری غلامحسین ساعدی نویسندهٔ اصل داستان و سناریو و هوشیاری و آگاهی داریوش مهرجویی -به عنوان سازندهٔ فیلم- می‌ترکد و عفونت آن نفس کشیدن را مشکل می‌سازد.»[۱۵]

• بیژن امکانیان. رستگاری ازدست‌رفته، روزنامه اطلاعات، ۲۶ اردیبهشت ۱۳۵۷.

« «دایرهٔ مینا» محاسن بسیاری هم دارد که ناشی از تیزهوشی و دید تصویری فیلمساز است که البته به یاری فیلمبرداری خوب هوشنگ بهارلو، نتیجهٔ ثمربخشی به‌بارآورده و همین مسئله فیلم را اثری درخور تعمق، دیدنی و قابل احترام نشان می‌دهد.»[۱۶]

• ماکس تسیه، اکران فوریه ۱۹۷۹

«پیشتر می‌دانستم که داریوش مهرجویی (سازندهٔ فیلم‌های «گاو»، «هالو» و «پستچی») بدون شک، بهترین کارگردان ایرانی و ریشه‌دارترین آنان است. با دیدن «دایرهٔ مینا» که تمثیلی است در قالب فیلم، در این اعتقاد خود، راسخ‌تر می‌شویم.»[۱۷]

• وینسنت کانبی. دایرهٔ مینا، نیویورک تایمز، سپتامبر ۱۹۷۹

«فیلم ایرانی «دایرهٔ مینا» به کارگردانی داریوش مهرجویی که چندین سال پیش‌ساخته شده و از همان ابتدا توقیف شده بود، امروز در پابلیک تئاتر به نمایش درآمد. وقتی مجوز خروج از کشور فیلم صادر شد، به شک افتادم که صدور چنین مجوزی برای این است که گفته شود هنرمندان در ایران، آزادی دارند، چون شاه در معرض انتقادهای فزاینده‌ای در خارج از کشور بود و این انتقادها به خاطر خط مشی سیاسی وی در ایران، صورت می‌گرفت.»[۱۸]

• ژ. لاژونس، (به فرانسوی: Revue De Cinema)

«این فیلم ناامیدانه و این بازخواست صریح از زیباترین آثاری است که تاکنون ساخته شده‌است.»[۱۹]

• درک ملکوم. دایرهٔ مینا، آرتس گاردین، ۸ دسامبر ۱۹۷۷

«نخست -و بیش از هر چیز- باید گفته شود که این فیلم شگفت‌انگیز است. فیلمبرداری آن را هوشنگ بهارلو انجام داده و یکی از بهترین کارهایی است که امسال دیده‌ام.»[۲۰]

دیدگاه فیلم‌ساز

[ویرایش]

• گفتگوی مهرجویی با هوشنگ حسامی. روزنامه رستاخیز، شماره ۴۴۸، شنبه ۱ آبان ۱۳۵۵.

«فیلم در واقع با این نیت شروع شد که فقط در بیننده ایجاد فکر کند. قصد من این بود که تا آنجا که مقدور است، فقط نگاه کنم و نشان دهم. بی‌آنکه بخواهم حکمی صادر کنم و دست به قضاوت اخلاقی بزنم…»[۲۱]

• گفتگوی مهرجویی با مجلهٔ سینما چاپ پاریس ژانویه ۱۹۷۹

«من در مورد درک مفاهیم فیلم از طرف تماشاگران نمی‌توانم قضاوت کنم. فقط می‌توانم بگویم تا حد امکان سعی کرده‌ام این مفاهیم را به‌شکلی ساده و کلاسیک بیان کنم. هرگز نخواسته‌ام اثری استیلیست که ابداً برای توصیف محتوای فیلم مناسب نیست، حقیقت را گرفت و آن را با دیدی عینی و عمیق نگریست و با سادگی بیان کرد. در این‌صورت زندگی با همهٔ پیچیدگی و دشواری آن نمودار خواهد شد.»[۴]

گروه سازنده

[ویرایش]

بازیگران، نقش‌ها و گویندگان

[ویرایش]

آتش خیّر

بازیگرنقشگوینده

سعید کنگرانیعلیمیرعلی حسینی[۲۲]

عزت‌الله انتظامیسامریعزت‌الله انتظامی

علی نصیریاناسماعیلعلی نصیریان

فروزانزهراژاله کاظمی

بهمن فرسیدکتر داودزادهمنوچهر زمانی

اسماعیل محمدیپدر علیاحمد توکلی

رفیع حالتیپزشک بیمارستان

محمد مطیعدلال خون فروش

سروش خلیلیآشپز بیمارستان

ایرج رادانترن

امرالله صابریدکتر جواهری

آتش خیّرپرستار

جمشید لایقپزشک بیمارستان

مرضیه برومندپرستار بیمارستان

اسماعیل شنگلهپزشک بیمارستان

پری امیرحمزه

فریده سیگارودیپرستار

محمد بخشپزشک بیمارستان

حسین عالمیپزشک بیمارستان

بازیگران فیلم دایره مینا

عوامل

[ویرایش]

سمتنام

کارگردانداریوش مهرجویی

فیلم‌نامه‌نویسداریوش مهرجویی بر اساس داستان کوتاه «آشغالدونی» نوشتهٔ غلام‌حسین ساعدی

تهیه‌کنندگانپرویز صیاد، ملک‌ساسان ویسی، بهمن فرمان‌آرا.

مدیر فیلم‌برداریهوشنگ بهارلو.

طراح صحنهفرشید مثقالی.

تدوینطلعت میرفندرسکی.

دستیار کارگردانمحمد بزرگ‌نیا.

منشی صحنهپریناز نوایی، نسرین فرخی.

مدیر تولیدمحمدعلی نقی کنی، محسن جابری.

نمایش فیلم

امکان مینا

نگاهی به فیلم سینمایی «امکان مینا»

خبرگزاری دانشجویان ایران(ایسنا)، منطقه ایلام

رضا پاکزاد – فعال رسانه‌ای

«امکان مینا» فیلم خوبی است داستان خطی دارد و پیچیده نیست سعی شده با نهان کردن، جذابیت کار افزایش یابد. موضوع ترورهای منافقین در اوایل انقلاب و دهه 60 را دستمایه فیلنامه قرار داده است. کمال تبریزی، حال و هوای سال‌های آغازین جنگ تحمیلی و حال و هوای تهران و کشور را در آن هنگامه در حد قابل قبولی نشان داده است. سکانس شروع فیلم بیانگر شب‌های بمباران بعثی‌هاست. صحنه ورود بازیگر نقش اول(مهران)، یادآور خاموشی‌های شبانه برق آن سال‌هاست.

در ابتدا با فیلمی عاشقانه روبرو می‌شویم و که عمق آن هم به خوبی بیان می‌شود، فیلم تا اینجا ریتم معمولی و حتی کندی دارد در ادامه و با شروع ماجرای شک و خیانت رخدادها به سرعت و بدون معطلی و بدون زمان خواستن از مخاطب، می‌گذرند. مخاطب در جریان پیشینه و عقبه برخی جزئیات قرار نمی‌گیرد چون قرار است با مقداری پنهان کاری جلو برویم. بنابراین مخاطب با تکیه بر حدس‌های خود پیش می‌رود و در میانه‌های فیلم ماجرا وضوحی تراژیک می‌یابد.

در صحنه‌های ابتدایی فیلم، مینا (مینا ساداتی) بازی قابل قبولی از خود نشان نمی‌دهد مخاطب امیدوار به سکانس‌های بعدی بازی او را تعقیب می‌کند. هرچه بازی شخصیت اول فیلم مهران (میلاد کی‌مرام) بهتر و بهتر می‌شود بازی مینا از میانه‌های فیلم ضعیف و ضعیف تر می‌شود تا جایی که دیگر به کلیت فیلم ضربه وارد می‌کند.

فیلم در یک چهارم پایانی خود، ریتم تندی به خود می‌گیرد و پرش هم دارد برخی سکانس‌ها نظیر صحنه حمله بازیگر اصلی به خانه تیمی، عجولانه به نظر می‌رسد و نمی‌تواند معنا و حس لازم و کافی را منتقل کند.

فیلم در مجموع توانسته هدف اصلی کار را محقق کند و چهره کریه و جنایتکار این گروه تروریستی را به خوبی نشان دهد. درست در زمانه‌ای که فعالیت‌های مذبوحانه آنها در داخل نمودی ندارد و نسل نو آشنایی چندانی با آنها و مرام التقاطی آنها ندارد یک بار دیگر با مرور خاطرات دهه 60 ماهیت خطرناک آنها را روشن می‌کند و در این راه موفق است.

فیلم لحظات عاطفی با حس و حالی دارد که کارگردان می توانست با پافشاری بر هرکدام از آنها تاثیر بیشتری بر روی بیننده داشته باشد، برخی صحنه‌ها با درون مخاطبی که دهه 60 را درک کرده درگیری بیشتری پیدا می‌کند و گریه‌آور است که ای کاش کارگردان سهل‌گیرانه از کنار آنها نمی‌گذشت.

تبریزی در به تصویر کشیدن برخی روابط و مناسبات بین فردی و اداری آن دهه، استادانه عمل کرده است. صحنه‌های حضور و جر و بحث مهران در خبرگزاری که احتمالاً خبرگزاری جمهوری اسلامی (ایرنا) است خوب از آب درآمده است و هرچند در این میان، صحنه تاثیر شهادت عکاس ایرنا بر مهران که از طریق دیدن یک ویدئو انجام می‌شود کمی توی ذوق می زند.

امکان مینا بر اساس تجربیات واقعی افرادی ساخته شده است که لحظه لحظه عضویت و حضور در خانه‌های تیمی را لمس کرده‌اند و از این نظر موفق بوده است.

فیلم «امکان مینا» در قم نقد شد/ نمایش رفتار منافقین در دهه ۶۰

قم - فیلم «امکان مینا» کمال تبریزی با حضور این کارگردان سینما و تلویزیون در قم اکران و نقد و بررسی شد.

به گزارش خبرنگار مهر، کمال تبریزی شامگاه یکشنبه در جلسه اکران و نقد فیلم سینمایی امکان مینا که در سینمای آیه قم برگزار شد در سخنانی اظهار داشت: این فیلم مربوط به دوران و مقطعی از انقلاب اسلامی است که فضای ترور و فعالیت منافقین در خانه‌های تیمی را شاهد بودیم.

وی افزود: مشابه آن شرایط را امروز در برخی از کشورهای اروپایی و به واسطه اقدامات تروریستی داعشی‌ها می‌بینیم که این گروه تکفیری و تروریستی با تبلیغات سوء جوانان مسلمان را به سمت خود می‌کشانند و آنان را در جنایات خود شریک می‌کنند.

کارگردان فیلم امکان مینا در ادامه با بیان خاطره‌ای از دوره دانشجویی و پیوستن یکی از دوستانش به گروه منافقین بیان داشت: در دوره دانشجویی دوستی به اسم گلبن داشتم که روزی با خبر شدیم او در یکی از خانه‌های تیمی کشته شده است در صورتی که هیچ وقت تصور نمی‌کردیم او در این مسیر قرار گیرد که متأسفانه در اثر تبلیغاتی که در آن زمان از سوی منافقین صورت می‌گرفت به این مسیر منحرف شد.

توجه به مقوله انسانی و طرز جهان بینی گروهک منافقین

وی با بیان اینکه مرتضی اصفهانی از نویسندگان این فیلم سینمایی بوده است، گفت: این فرد خود در دهه شصت از افرادی بوده که ناظر فعالیت‌های تیم‌های ترور منافقین بوده است و اطلاعات کامل و اشراف لازم را بر مسائل و رفتارهای آنان داشته است.

تبریزی ادامه داد: فیلم سینمایی امکان مینا در سال ۹۵ اکران شد و پس از آن بود که برخی دیگر از فیلم‌ها و سریال‌ها از جمله سیانور و ماجرای نیم روز در این فضا و با همین موضوع ساخته شد و ما در این فیلم بر خلاف سایر فیلم‌های مشابه که سعی کردند به شرایط سیاسی و اجتماعی آن دوره بپردازد تلاش کردیم به مقوله انسانی و طرز جهان بینی این گروهک تروریستی را مورد بررسی قرار دهیم.

وی عنوان کرد: تلاش کردیم در این فیلم علامت سؤال‌هایی برای مخاطبان ایجاد کنیم که چگونه می‌شود انسان به مرحله‌ای برسد که به خود اجازه کشتن دیگران و حتی نزدیک‌ترین افراد به خود را بدهد.

تلاش کردیم علامت سؤال‌هایی برای مخاطبان ایجاد کنیم که چگونه می‌شود انسان به خود اجازه کشتن دیگران را بدهد

این کارگردان برجسته سینما و تلویزیون در خصوص نحوه فیلمبرداری فیلم امکان مینا نیز گفت: فیلم در ابتدا با نمای بازی فیلمبرداری شده و به مرور زمان تا انتهای فیلم قاب دوریبن محدود می‌شود که به همین دلیل حساسیت‌های زیادی در زمان فیلمبرداری به کار گرفته شده تا صحنه‌ها و نحوه کراپ به گونه‌ای باشد که بیننده متوجه آن نشود و به فیلم صدمه‌ای وارد نشود.

در این جلسه نقد حاضرین سؤالات و نظرات خود در خصوص این فیلم را بیان کردند و برخی از آن‌ها ضمن تقدیر از کارگردان برای پرداختن به موضوع ترورهای دهه شصت در این فیلم، از ریتم کند و خسته کننده و فاقد کشش لازم فیلمنامه و برخی از اشکالات شکلی در فیلم انتقاد کردند.

در خلاصه داستان فیلم که در دهه ۶۰ و دوران انقلاب اتفاق می‌افتد آمده است: فیلم ماجرای زن و شوهری را در روزهای موشک باران تهران روایت می‌کند.

شوهر به نام مهران با بازی میلاد کی مرام خبرنگار یک روزنامه است و به کارش متعهد است و زن به نام مینا با بازی مینا ساداتی جاسوس سازمان مجاهدین خلق است. مینا خبرها و اطلاعات محرمانه شوهرش را به سازمان مجاهدین می‌رساند.

موضوع و اساس قصه «امکان مینا» که قصه‌ای عاشقانه است به درستی از کار درآمده است. فیلمساز از یک سو زندگی مشترکی را روایت می‌کند که در دهه ۶۰ شکل می‌گیرد اما از وقایع جامعه و اتفاقاتی که در این دهه رخ داده غافل نشده است.

مسائل آن روز به درستی روایت می‌شود جامعه درگیر دفاع است و این مسئله بدون شعارزدگی با ارائه تصاویر کوتاه و موجز از پدافند هوایی و موشک‌باران و صحبت‌های مردم درون تاکسی به این موضوع بسنده می‌کند و از موضوع اصلی خود که حرکت هدفمند گروه‌های تروریستی است غافل نمی‌شود و فعالیت این گروه‌ها و مراقبت مأموران امنیتی را به درستی روایت می‌کند.

فیلمساز اتفاقات آن دوره را به درستی به تصویر می‌کشد و در عین حال به وجه انسانی و عاشقانه اثر هم توجه درست دارد، زیرا هسته اصلی قصه عاشقانه این زن و مرد جوان است. فیلم به خوبی روایت این عشق و دلدادگی، شک و خیانت را به مخاطب ارائه می‌دهد.

دبلیو

دبلیو (فیلم)

۲۷ زبان

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

دابلیو

پوستر فیلم

کارگردانالیور استون

تهیه‌کنندهموریتس بورمن
بیل بلاک
پال هنسون
اریک کوپلاف

نویسندهاستنلی ویزر

بازیگرانجاش برولین
الیزابت بنکس
جیمز کرامول
الن برستین
ریچارد درایفس
توبی جونز
تندی نیوتون
جفری رایت
اسکات گلن
بروس مک‌گیل
نوآ وایل
یوان گریفید

موسیقیپال کنتلان

فیلم‌بردارفدون پاپامیکائیل

تدوین‌گرجولی مونرو
جو هاتشینگ
الکسیس چاوز

تاریخ‌های انتشار

۱۶ اکتبر ۲۰۰۸ (جشنواره فیلم آستین)
۱۷ اکتبر ۲۰۰۸

مدت زمان

۱۲۹ دقیقه

کشورآمریکا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۲۵٫۱ میلیون دلار

فروش گیشه۲۹٫۵ میلیون دلار[۱]

دابلیو. (به انگلیسی: W.) یک فیلم زندگی‌نامه‌ای آمریکایی در سبک کمدی-درام محصول سال ۲۰۰۸ که بر اساس زندگی جرج دابلیو. بوش ساخته شده‌است. این فیلم به کارگردانی الیور استون و نویسندگی استنلی ویزر با بازی جاش برولین در نقش بوش. بازیگران مکمل شامل الیزابت بنکس، جیمز کرامول، الن برستین، تاندیو نیوتن، جفری رایت، اسکات گلن و ریچارد درایفس هستند. فیلمبرداری در ۱۲ می ۲۰۰۸ در لوئیزیانا آغاز شد و فیلم در ۱۷ اکتبر ۲۰۰۸ اکران شد.[۲]

داستان

[ویرایش]

در سال ۱۹۶۶، جورج دابلیو بوش به عنوان یک تعهد اپسیلون دلتا کاپا، تلاش دانشجویان دانشگاه ییل را تحمل کرد. بوش در طول این هجو، نام و نام مستعار بسیاری از اعضای برادر را به خاطر می‌آورد و اظهار می‌دارد که میراث سیاسی خانواده‌اش چیزی است که او هیچ علاقه‌ای به آن ندارد. پس از اینکه بوش به دلیل جنجالی پس از یک بازی فوتبال در نیوجرسی زندانی شد، پدرش جورج اچ دبلیو بوش اظهار داشت که به او کمک خواهد کرد، اما برای آخرین بار. بوش پس از فارغ‌التحصیلی از دانشگاه ییل، در یک کارخانه نفت در تگزاس مشغول به کار شد، اما پس از چند هفته استعفا داد. در سال ۱۹۷۱، «جونیور» آرزوهای واقعی خود را در گفتگوی پدر و پسری آشکار می‌کند: کار در بیسبال حرفه‌ای. بوش با کمک پدرش در مدرسه بازرگانی هاروارد پذیرفته شد. بوش پس از یک شب مشروب خواری زیاد، با ماشینش به املاک خانوادگی‌اش برخورد می‌کند و پدرش را به مبارزه با مشت دعوت می‌کند. برادر کوچکتر او، جب، مبارزه را متوقف می‌کند و …

بازخوردها

[ویرایش]

در راتن تومیتوز، این فیلم بر اساس رای ۲۲۲ منتقد، با میانگین امتیاز ۶ از ۱۰، دارای ۵۸ درصد محبوبیت است.[۳] در متاکریتیک، فیلم بر اساس نقدهای ۳۶ منتقد، میانگین وزنی ۵۶ از ۱۰۰ را دارد که نشان‌دهنده «بررسی‌های مختلط یا متوسط» است.[۴]

گیشه

[ویرایش]

این فیلم به ترتیب با ۱۰٫۵۰۵٫۶۶۸ دلار از ۲٫۰۳۰ سینما با میانگین ۵٫۱۷۵ دلار در رتبه ۴ پس از زندگی مخفی زنبورها، بورلی هیلز چی‌واوا و مکس پین قرار گرفت.[۵] بودجه فیلم ۲۵٫۱ میلیون دلار بود و ۲۵٫۵ میلیون دلار در آمریکای شمالی و ۳٫۴ میلیون دلار در سطح بین‌المللی فروخت.

منابع

[ویرایش]

1. ↑ "W. (2008)". Box Office Mojo. Retrieved July 12, 2011.
2. ↑ Fleming, Michael (May 8, 2008). "Lionsgate books Oliver Stone's W". Variety. Retrieved May 9, 2008.
3. ↑ "W. (2008)". Rotten Tomatoes. Fandango Media. Retrieved November 9, 2020.
4. ↑ "W. Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved July 15, 2019.
5. ↑ "Weekend Box Office Results from 10/17 to 10/19". Box Office Mojo. Retrieved October 20, 2008.

• "مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا" (به انگلیسی). ویکی‌پدیای انگلیسی. Retrieved 4 بهمن 1387. {{cite web}}: Check date values in: |تاریخ بازدید= (help)

پیوند به بیرون

«نوری که نمی‌توانیم ببینیم» از شبکه چهار دیده خواهد شد.

«نوری که نمی‌توانیم ببینیم» از شبکه چهار دیده خواهد شد.

تاریخ انتشار: چهار شنبه 7 شهریور 1403

مینی سریال نوری که نمی توانیم ببینیم یک درام جنگی و تاریخی است محصول ۲۰۲۳ آمریکا که از 10 شهریور از شبکه چهار پخش می‌شود.

تعداد بازدید: 357دریافت فیلم

مینی سریال جدید۴ قسمتی «نوری که نمی توانیم ببینیم» (All the Light We Cannot See) یک درامِ تاریخی و جنگی است محصول 2023 آمریکا به کارگردانی استون نایت که اولین قسمت آن قرار است ازبامداد 10 شهریور از شبکه چهار پخش شود.

این سریال داستان ماجراهای دختر جوان نابینایی است که در طول اشغال فرانسه به دست آلمان نازی سعی می‌کند با پیام‌های کدگذاری‌شده در یک موج رادیویی محلی به مقاومت کمک کند. از سویی دیگر سرباز جوانی آلمانی هم که متخصص کشف فرکانس‌‌های رادیویی است به دلیل علاقه‌ای که به صدای این دختر پیدا کرده و پیشینه مشترکشان سعی دارد تا از او حفاظت کند.

«نوری که نمی توانیم ببینیم» سریالی بسیار خوش‌ساخت با قصه‌ای به شدت درگیر ‌کننده و چندوجهی که هم داستان عاطفی را بر بستر علاقه به رادیو تعریف می‌کند هم موقعیت‌های هیجان‌آور و پرتعلیقی را می‌سازد و هم با نمایش وحشت جنگ، این پدیده شوم را به نقد می‌کشد و تلاش می‌کند نور عشق و انسانیت را از غبار جنگ ساطع کند. سریال برنده و نامزد حدود 20 جایزه از جشنواره ها و جوایز مختلف و معتبری مانند گولدن گلوب و امی شده است.

پخش این مینی سریال از بامداد شنبه ۱۰ شهریور آغاز می شود و به مدت چهار شب ادامه خواهد یافت و در ساعت‌های 11 و 18 همان روز تکرار خواهد شد.

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم (مینی‌سریال)

۱۹ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم

پوستر تبلیغاتی

ژانردرام

بر پایهٔتمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم
اثر آنتونی دوئر

توسعه‌دهندهاستیون نایت

نویسندهاستیون نایت

کارگردانشاون لوی

بازیگران

• آریا میا لوبرتی
• لوئیس هوفمان
• لارس آیدینگر
• هیو لوری
• مارک رافلو
• ماریون بیلی

موسیقی ازجیمز نیوتن هاوارد

کشور سازندهایالات متحده

زبان اصلیانگلیسی

شمار قسمت‌ها۴

تولید

تهیه‌کننده‌های اجرایی

• شاون لوی
• دن لوین
• جاش بری
• استیون نایت

تهیه‌کنندهماری مک‌لاگلن

فیلم‌برداریتوبایاس ای شلیسلر

تدوین‌گران

• دین زیمرمن
• کیسی کیچاکی
• جاناتان کورن

مدت۵۷ دقیقه

تولیدکننده‌ها۲۱ لپز انترتینمنت
نبیولا استار

پخش

شبکهٔ اصلینتفلیکس

انتشار اولیه۲ نوامبر ۲۰۲۳

وبگاه

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم (انگلیسی: All the Light We Cannot See) یک مینی‌سریال تلویزیونی درام تاریخی ساخت ایالات متحده آمریکا به کارگردانی شاون لوی است که توسط استیون نایت برای پخش در نتفلیکس تهیه شده است.[۱][۲] در این مجموعه، که از رمانی با همین نام اثر آنتونی دوئر اقتباس شده است،[۳][۴] آریا میا لوبرتی، مارک روفالو و هیو لوری به ایفای نقش پرداخته‌اند.[۵][۶] این مجموعهٔ چهار قسمتی، ماجراهای یک دختر نابینای فرانسوی به نام ماری-لار و یک سرباز آلمانی به نام ورنر را روایت می‌کند که در فرانسهٔ تحت اشغال آلمان طی جنگ جهانی دوم مسیرشان با یکدیگر تلاقی پیدا می‌کند.[۷][۸]

این مجموعهٔ محدود در ۲ نوامبر ۲۰۲۳ منتشر شد.

داستان

[ویرایش]

تمام نورهایی که نمی‌توانیم ببینیم ماجرای زندگی دو نوجوان را در دوران اوج جنگ جهانی دوم روایت می‌کند: ماری-لار، دختر نابینای اهل فرانسه و ورنر فنیگ، پسر آلمانی که برای اعزام به جنگ، به اجبار به ارتش آلمان نازی ملحق شده است.[۹]

بازیگران و شخصیت‌ها

[ویرایش]

اصلی

[ویرایش]

• آریا میا لوبرتی در نقش ماری-لار لابلانک، دختر نوجوان و نابینای فرانسوی و دختر دنیل لابلانک
• لوئیس هوفمان در نقش اونترفیلدوبل ورنر فنیگ، نوجوان آلمانی که در نهایت به یک سرباز متخصص در زمینهٔ شناسایی و رهگیری فرکانس‌هایی رادیویی تبدیل می‌شود.
• لارس آیدینگر در نقش اشتاندارتن‌فورر راینولد فون رومپل، از افسران اس‌اس که جواهرات و آثار هنری را تصدیق و ارزیابی می‌کند.
• هیو لوری در نقش اتین لابلانک، عموی بزرگ ماری-لار و کهنه‌سرباز منزوی جنگ جهانی اول که از اختلال اضطراب پس از سانحه رنج می‌برد
• مارک رافلو در نقش دنیل لابلانک، پدر ماری-لار و کلیددار موزه تاریخ طبیعی پاریس
• ماریون بیلی در نقش مادام منک

بازیگران مهمان

[ویرایش]

• نل ساتن در نقش کودکی ماری-لار لابلانک
• جیکوب دیل در نقش هاوپت‌اشتورم‌فورر مولر
• روزی هیلالدر نقش فرائو النا
• فلیک کامرر در نقش شارفورر اشمیت
• آندریا دک در نقش ساندرینا
• جیمز درایدن در نقش موسیو کارون
• کورین سیلوا در نقش گفریتر فرانک وولک‌هایمر
• لونا ودلر در نقش یوتا فنیگ
• برند هولشر در نقش اوبرست باستیان
• اد اسکرین در نقش اوبراشتورمبان‌فورر رودولف سایدلر
• پاسکال اولی در نقش دکتر هاینریش
• ریچارد زامل در نقش دکتر هاوپت‌مان
• راشان استون در نقش پروفسور هابلین، مباشر موزهٔ فرانسه
• الیزابت دولاک در نقش ژاکلین
• سارا کراودن در نقش مادام بلانچارد
• مگی دنیلز در نقش مادام فونتینیو

قسمت‌ها

[ویرایش]

شم.عنوانکارگردان [۱۰]فیلمنامه تلویزیونی [۱]تاریخ پخش اصلی [۱۱]

۱«قسمت ۱»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

در طول نبرد سن-مالو، یک دختر نوجوان فرانسوی به نام ماری-لار لابلانک به‌طور غیرقانونی گزیده‌ای از رمان بیست هزار فرسنگ زیر دریا را از طریق یک رادیو بازگو و پخش می‌کند. پخش رادیویی او حاوی پیام‌های رمزگذاری‌شده‌ای برای مقاومت فرانسه به نقل از عموی بزرگ او، اتین است. ورنر فنیگ، اپراتور رادیوی نوجوان آلمانی که با نیروهای اشغال‌گر نازی همراه است، به‌طور مخفیانه و بدون درگیر کردن ماری-لار، به پخش رادیویی او گوش می‌دهد. یک اپراتوری رادیویی جدید برای کمک به ورنر گماشته می‌شود، اما ورنر برای محافظت از ماری-لار او را می‌کشد. راینولد فون رومپل، جواهرشناس نازی که بر این باور است که پدر مفقودالاثر ماری-لار، دنیل، الماس دریای شعله‌ها (الماسی نفرین‌شده که طبق شایعه‌ها به دارندهٔ خود جاودانگی می‌بخشد) را جایی مخفی کرده است، ماری-لار را در یک غار گیر می‌اندازد و از او می‌خواهد که محل الماس را به او بگوید.

۲«قسمت ۲»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

نگاهی به گذشته و سال ۱۹۴۰ نشان می‌دهد که در طی تسلیم پارس در مقابل آلمان‌ها، دنیل خارج کردن مخفیانهٔ اشیاء قیمتی را از موزهٔ تاریخ طبیعی پاریس سازمان‌دهی می‌کند و سپس به‌همراه ماری-لار از پارس به سن-مالو می‌گریزد، و ورنر نیز پس از تعمیر رادیوی یکی از مقامات نازی، در انجمن‌های آموزشی سیاسی ملی به خدمت گرفته می‌شود. هم ماری-لار و هم ورنر، به برنامه‌های رادیویی مردی فرانسوی به نام «پروفسور» گوش می‌داده‌اند. در سال ۱۹۴۴، همزمان که مولر، مافوق ورنر، از او می‌خواهد که موقعیت ماری-لار را فاش کند، ماری-لار نیز از دست فون رومپل فرار می‌کند. ورنر و افسر فرمانده ماری-لار را تا خانهٔ محل اقامتش ردگیری می‌کنند.

۳«قسمت ۳»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

اتین و ورنر مولر و راننده‌اش را می‌کشند. نمایی از گذشته نمایش داده می‌شود که نشان می‌دهد ماری-لار و دنیل که به‌طور مخفیانه الماس دریای شعله‌ها را جابجا می‌کنند، به خانهٔ عمه منک و عمو اتین می‌رسند؛ ماری-لار در آنجا متوجه می‌شود که اتین در واقع همان پروفسور است. دنیل برای ساخت یک ماکت از شهر برای ماری-لار، شهر را قدم به قدم اندازه‌گیری می‌کند و با این کار باعث جلب توجه گشتاپو می‌شود. مقاومت برای گم کردن رد او و انحراف توجه آلمان‌ها برنامه‌ریزی می‌کند، اما دنیل بازداشت می‌شود. همزمان، ورنر با کسب برتری در وظیفه‌های مرتبط با رادیو در مؤسسه، با وجود سن کم به جبههٔ شرقی اعزام می‌شود. در سال ۱۹۴۴، اتین ورنر را به یکی از پایگاه‌های مقاومت می‌برد تا از او بازجویی کند و در آنجا ضمانت او را بر عهده می‌گیرد. همزمان با رسیدن نیروهای آمریکایی به سن-مالو، فون رومپل نیز خود را به خانهٔ ماری-لار می‌رساند.

۴«قسمت ۴»شاون لویاستیون نایت۲ نوامبر ۲۰۲۳

پیش از آغاز عملیات اورلرد، ماری-لار و اتین شروع به جمع‌آوری پیام‌ها به نیابت از مقاومت می‌شوند و همزمان منک نیز می‌میرد. همزمان با بمباران سن-مالو توسط متحدین، فون رومپل این موضوع را که دنیل را شکنجه کرده و سپس به قتل رسانده است، برای ماری-لار فاش می‌ککند. همزمان، اتین طی برخورد خمپاره با پایگاه مقاومت کشته می‌شود و پیش از مرگ از ورنر می‌خواهد که از ماری-لار محافظت کند. ورنر به خانهٔ ماری-لار می‌رسد و با کمک او، ماری-لار فون رومپل را می‌کشد. ماری-لار ورنر را به اتاق زیر شیروانی اتین می‌برد و ورنر از آنجا پیامی را برای خواهر خود مخابره می‌کند و سپس شروع به رقصیدن با ماری-لار می‌کند. ورنر خود را تسلیم نیروهای آمریکایی می‌کند و ماری-لار الماس دریای شعله‌ها را به دریا پرتاب می‌کند.

تولید

[ویرایش]

در مارس ۲۰۱۹، نتفلیکس و ۲۱ لپز انترتینمنت حقوق توسعهٔ یک اقتباس از رمان در قالب یک مجموعهٔ تلویزیونی محدود را کسب کردند و شاون لوی، دن لوین و جاش بری تهیه‌کنندگی این مجموعه را بر عهده گرفتند.[۴][۹] در سپتامبر ۲۰۲۱، اعلام شد که نتفلیکس، ترتیب مجموعه را برای این محصول تعیین کرده است که شامل چهار قسمت می‌شود و استیون نایت به‌عنوان نویسنده تعیین شده و لوی نیز آن را کارگردانی خواهد کرد.[۱۰] در دسامبر ۲۰۲۱، اعلام شد که آریا ماری لوبرتی در نقش ماری-لار در این مجموعه حضور خواهد داشت.[۱۲]

در ژانویهٔ ۲۰۲۲ اعلام شد که هم مارک رافلو و هم هیو لوری به فهرست بازیگران اصلی این مجموعه افزوده شده‌اند و رافلو نقش دنیل لابلانک، و لوری نقش اتین لابلانک را ایفا خواهند کرد.[۱۳] در فوریهٔ ۲۰۲۲ اعلام شد که لوئیس هوفمان، لارس آیدینگر و نل ساتن نیز به فهرست بازیگران اضافه شده‌اند.[۱۴] فیلم‌برداری مجموعه در ماه‌های مارس و ژوئیهٔ ۲۰۲۲ در بوداپست، سن-مالو و ویلفرانچه-دو-روریو (شهرستان آوریرون در جنوب فرانسه) آغاز شد و سکانس‌های اصلی (خیابان، بمباران‌ها، آزادسازی سن-مالو) در ویلفرانچه-دو-روریو فیلمبرداری شدند. این شهر به‌خاطر میدان مرکزی باستانی خود که به سن-مالو پیش از تخریب در جنگ جهانی دوم شباهت داشت، و نیز به‌خاطر خیابان‌های به سبک دههٔ ۱۹۴۰ خود، انتخاب شد. فیلمبرداری در ویلفرانچه-دو-روریو از ۵ تا ۲۰ ژوئیهٔ ۲۰۲۲ انجام شد. بخش بزرگی از این شهر برای برآورده کردن نیازهای تولید این مجموعه مناسب‌سازی شده بود.[۱۵]

موسیقی

فیلم سینمایی Diamond 13

ورود به فاز ویرایش

‏Diamond 13‏

(2009)

0 دنبال میشه

دنبال کردن

2.3

رای شما:

0/10

بر اساس رای 3 کاربر

فیلم سینمایی

98 دقیقه

حادثه‌ای, جنایی, مهیج

اکران شده در 1387/11/02

خلاصه داستان فیلم سینمایی Diamond 13

A cop goes up against his lifelong friend, who has become one of the city's biggest drug traffickers.

کارگردان: Gilles Béhat

بازیگران: Gérard Depardieu، Olivier Marchal، آزیا آرجنتو

مشاهده لیست کامل عوامل فیلم سینمایی »

گالری

عکس (0)فیلم (0)

دیدگاه

نقد (0)ارزیابی (1)بررسی کاربران (0)

جزئیات

دیالوگ (0)حواشی (0)

معرفی و بررسی فیلم Diamond 13:

فیلم سینمایی Diamond 13 به‌کارگردانی Gilles Béhat در 10 سال پیش یعنی سال 1388 در گونه حادثه‌ای، جنایی و مهیج تولید شده است. Diamond 13 که اولین فیلم Gilles Béhat محسوب می‌شود و توانست در مرجع ارزشگذاری سینما و تلویزیون یعنی منظوم نمره 2.3 از 10 را از سوی مردم بدست بیاورد که نشان می‌دهد عموم مردم Diamond 13 را اثری بی‌ارزش و بسیار بد ارزیابی می‌کنند.

بازیگران فیلم Diamond 13

بازیگران فیلم Diamond 13 چه کسانی هستند؟ در Diamond 13 بازیگرانی چون Gérard Depardieu، Olivier Marchal، آزیا آرجنتو، Anne Coesens، Aïssa Maïga، Catherine Marchal و Erick Deshors به ایفای نقش و بازیگری پرداخته‌اند. در فیلم Diamond 13 حدود 13 بازیگر جلوی دوربین رفته‌اند که از نظر تعداد بازیگران می‌توان Diamond 13 را یک اثر پربازیگر عنوان کرد. از این‌لحاظ کارگردانی فیلم Diamond 13 باتوجه به بازی گرفتن از این تعداد بازیگر و مدیریت آنها کار بسیار دشواری بوده است؛ باید بررسی کرد آیا Gilles Béhat به‌عنوان کارگردان و به‌عنوان بازیگردان و همچنین تیم بازیگری Diamond 13 توانسته‌اند در این زمینه موفق باشند و بازی‌های درخشانی را نمایش دهند؟
از دیگر بازیگران فیلم Diamond 13 می‌توان به Frédéric Frenay، Jean-François Wolff، Patrick Hastert، Aurélien Recoing، Sacha Kremer و مارک زینگا اشاره کرد.

داستان فیلم Diamond 13

از محتوا و داستان فیلم Diamond 13 چقدر اطلاع دارید؟ فیلم‌نامه Diamond 13 توسط Gilles Béhat و Olivier Marchal نوشته شده است.

در خلاصه داستانی که یا از سوی تیم رسانه‌ای اثر و یا توسط دیگر رسانه‌ها درباره داستان Diamond 13 منتشر شده است، می‌خوانیم: «A cop goes up against his lifelong friend, who has become one of the city's biggest drug traffickers.»

فیلم Diamond 13 از نظر ساختار (فرم)، محتوا و محیط تولید، به آثار مختلفی شباهت دارد. با توجه به شاخص‌های متعدد و گوناگونی می‌توان گفت آثار مرتبط فیلم Diamond 13 عبارت است از: فیلم MR 73، فیلم 36، فیلم Do Not Disturb، فیلم La sirène rouge و فیلم Transylvania.

فیلم Diamond 13 و کارنامه فعالیت کارگردان و بازیگران

از نظر تاریخچه فعالیت کارگردان و بازیگران فیلم Diamond 13 نیز آمارها و نکات جذابی را می‌توان بیان کرد. براساس آمارها فیلم Diamond 13 به طور متوسط فعالیت 10ام بازیگران این اثر است. براساس امتیاز مردم فیلم Diamond 13 یکی از 4 اثر شاخص Aïssa Maïga در حرفه بازیگری محسوب می‌شود.
همچنین براساس امتیاز مردم فیلم Diamond 13 بدترین اثر Olivier Marchal، آزیا آرجنتو، Catherine Marchal و Aurélien Recoing در حرفه بازیگری محسوب می‌شود.
5 تن از بازیگران Diamond 13، اولین فعالیت جدی بازیگری خود را در این اثر تجربه کرده‌اند، در واقع در Diamond 13 5 فیلم اولی بوده‌اند: Anne Coesens، Frédéric Frenay، Jean-François Wolff، Patrick Hastert و مارک زینگا.
همچنین Gilles Béhat کارگردان Diamond 13 اولین همکاری خود با بازیگرانی چون Gérard Depardieu، Olivier Marchal، آزیا آرجنتو، Aïssa Maïga، Catherine Marchal، Erick Deshors، Aurélien Recoing و Sacha Kremer را در این اثر تجربه کرده است. در میان بازیگران Diamond 13 نیز 76 همکاریِ اول رخ داده، به‌عبارت دیگر در این فیلم میان هر یک از 13 بازیگر با یکدیگر یک رابطه همکاری شکل گرفته که 76 همکاری برای اولین‌مرتبه در Diamond 13 رخ داده است. مانند: Gérard Depardieu و Olivier Marchal، آزیا آرجنتو و Anne Coesens، Aïssa Maïga و Catherine Marchal، Erick Deshors و Frédéric Frenay، Jean-François Wolff و Patrick Hastert.

عوامل فیلم Diamond 13

در مجموع بیش از 14 نفر در تولید فیلم Diamond 13 نقش داشته‌اند و هر یک از آنها در منظوم یک صفحه اختصاصی دارند.

اطلاعات فیلم Diamond 13

تاکنون در بخش‌های گالری عکس و پوستر فیلم Diamond 13، ویدئو و تیزر فیلم Diamond 13، حواشی فیلم Diamond 13، دیالوگ برتر فیلم Diamond 13، سوتی فیلم Diamond 13 و نقد فیلم Diamond 13 هنوز موردی ثبت نشده است. قطعا ما و شما به این حد قانع نیستیم؛ باید به‌کمک علاقمندان فیلم، سریال و تئاتر، این دایرة‌المعارف آنلاین و بانک اطلاعات هنرمندان و آثار سینما، تلویزیون و تئاتر را کامل و کامل‌تر کنیم.

نمایش بیشتر

۱۳ (فیلم)

۲۴ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

۱۳

پوستر فیلم ۱۳

کارگردانجلا بابلوانی

تهیه‌کنندهریک اسچارتز
آرون کوفمن
والریو مورابیتو

بازیگرانسام ریلی
میکی رورک
ری وینستون
جیسون استاتهام
فیفتی سنت
دیوید زایاس
مایکل شنون
رونالد گوتمن
الکساندر اسکاشگورد

تاریخ‌های انتشار

۱۳ مارس، ۲۰۱۰ (ایالات متحده)

مدت زمان

۸۸ دقیقه

کشورایالات متحده

زبانانگلیسی

۱۳ یک فیلم بازسازی شده محصول سال ۲۰۱۰ که از روی فیلمی فرانسوی در سال ۲۰۰۵ بازسازی شده‌است. جلا بابلوانی این فیلم را کارگردانی نموده‌است. در این فیلم فیفتی سنت خواننده مشهور آمریکایی نیز ایفای نقش می‌کند. فیلم خشونتی ذاتی دارد که از اویل فیلم شروع و تا آخر ادامه پیدا می‌کند با اینکه صحنه‌های خشنی نمی‌بینیم اما روند داستانی فیلم دلهره اور بوده و خشونت را به ببینده منتقل می‌کند.[۱]

داستان

[ویرایش]

داستان فیلم در مورد مرد جوانی است که با دزدی هویت یک شخص مرده خود را درگیر دنیای زیرزمینی قدرت و خشونت می‌کند که در آن انسان‌ها بر روی جان انسان‌های دیگر قمار می‌کنند.

منابع

ید!

فهرست مطالب

پنهان کردن

• (بالا)

• خلاصه داستان

• بازیگران

• تولید

• انتشار

• پذیرش

• جوایز

• منابع

• پیوندهای خارجی

مهاجمان شب (فیلم ۲۰۲۱)

۶ زبان

• مقاله
• صحبت کنید

• بخوانید
• ویرایش
• مشاهده تاریخچه

ابزارها

ظاهر

پنهان کردن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  عریض

رنگ (بتا)

• خودکار

  نور

  تیره

از ویکی‌پدیا، دانشنامه آزاد

مهاجمان شب
پوستر اکران سینمایی
کارگردانی شده توسط	دانیس گولت
نوشته شده توسط	دانیس گولت
تولید شده توسط	پاول بارکین تارا وودبری جورجینا کاندر چلسی وینستنلی اینزلی گاردینر
بازیگران	ال-مایجا دم‌پرها بروکلین لتکسیه-هارت الکس تارانت آماندا پلامر ویولت نلسون
فیلمبرداری	دانیل گرانت
ویرایش شده توسط	خورخه وایس
موسیقی توسط	نام مستعار
شرکت‌های تولیدی	آلسینا پیکچرز، ایگل ویژن، میس کانسپشن فیلمز، اونو براوو
توزیع شده توسط	Elevation Pictures (کانادا) Rialto Distribution (نیوزیلند) XYZ Films (فروش بین‌المللی)
تاریخ انتشار	مارس ۲۰۲۱ ( برلیناله )
زمان اجرا	۱۰۱ دقیقه [ ۱ ]
کشورها	کانادا نیوزیلند
زبان	انگلیسی

«مهاجمان شب» فیلمی علمی تخیلی محصول سال ۲۰۲۱ کانادا و نیوزیلند است که توسط دنیس گولت نوشته و کارگردانی شده است. [ 2 ] این فیلم که در نسخه‌ای دیستوپیایی از آمریکای شمالی در سال ۲۰۴۴ اتفاق می‌افتد، بر نیسکا ( Elle-Máijá Tailfeathers )، زنی از قبیله کری، تمرکز دارد که برای نجات دخترش به یک جنبش مقاومت علیه دولت نظامی سرکوبگر می‌پیوندد. [ 3 ] بازیگران این فیلم عبارتند از : ال-Máijá Tailfeathers ، بروکلین لتکسیه-هارت، الکس تارانت ، آماندا پلامر و ویولت نلسون . تایکا وایتیتی به عنوان تهیه‌کننده اجرایی فعالیت می‌کند.

این فیلم اولین نمایش جهانی خود را در هفتاد و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در مارس 2021 تجربه کرد. [ 2 ]

خلاصه داستان

[ ویرایش ]

در آمریکای شمالیِ ویران‌شهری در سال ۲۰۴۴، جنگ و تخریب محیط زیست منجر به تخلیه تقریباً کامل شهرها و تأسیس یک دیکتاتوری نظامی تمامیت‌خواه به نام «رژیم» شده است.

نیسکا و دختر یازده ساله‌اش واسیسه در جنگل زندگی می‌کنند. در حین شکار برای غذا، پای واسیسه پس از گیر کردن در یک تله به شدت مجروح می‌شود. آن شب، پس از اینکه یک پهپاد محل سکونتشان را کشف می‌کند، مجبور می‌شوند اتوبوس دست‌ساز خود را که به خانه‌شان رفته بود، رها کنند. آنها با قایق به شهری جنگ‌زده سفر می‌کنند، جایی که نیسکا تأکید می‌کند واسیسه صورتش را از کسی پنهان نگه دارد. وقتی پسری که واسیسه با او ملاقات می‌کند توسط سربازان رژیم پیدا می‌شود و به دلیل اینکه زیر هجده سال سن دارد، به زور با خود می‌برند، اوضاع آنها به هم می‌ریزد. پس از فرار از پهپادها و سربازان بیشتر، آنها نزد دوست قدیمی نیسکا، روبرتا، پناه می‌گیرند. روبرتا می‌گوید تهیه دارو برای پایش هفته‌ها طول می‌کشد و به او پیشنهاد می‌دهد که واسیسه را مانند پسرش به سربازان بدهد. اگرچه نیسکا دیگر هرگز واسیسه را نخواهد دید، اما حداقل مراقبت‌های پزشکی دریافت می‌کند و زندگی راحتی برای رژیم خواهد داشت.

با وخامت حال واسیسه، نیسکا تصمیم دردناکی برای تسلیم دخترش می‌گیرد. واسیسه به یک آکادمی نظامی فرستاده می‌شود که در آنجا او و دیگر کودکان آموزش‌های وحشیانه و شستشوی مغزی را تحمل می‌کنند. پس از یک تلاش برای فرار، واسیسه توسط یک استخدام‌کننده که قصد دارد او را به آکادمی نخبگان امرسون بفرستد، استعدادیابی می‌شود.

ده ماه بعد، نیسکا در آپارتمانی در شهر زندگی می‌کند، جایی که مردی به نام رندی که او را می‌شناسد می‌گوید راهی پیدا کرده تا هر دوی آنها شهروند رسمی رژیم با تمام مزایای آن شوند. نیسکا هنگام خروج مخفیانه از آکادمی، توسط گروهی از کری‌ها که حملات شبانه مخفیانه‌ای را برای نجات فرزندان ربوده شده خود از آکادمی انجام می‌دادند، دستگیر می‌شود. آیدا، رهبر زن کری، پیشگویی غریبه‌ای را که از شمال می‌آید تا آنها را به مکانی به نام بیگ‌استون هدایت کند، برای نیسکا تعریف می‌کند. آیدا معتقد است که نیسکا همان غریبه‌ای است که فرزندان آنها را به سمت امنیت هدایت می‌کند. یک مأمور نظامی با اصالت مائوری به نام لئو که به کری‌ها کمک می‌کند، از او می‌پرسد که چه چیزی مهم‌تر است، کمک به همه کودکان کری یا نجات دختر خودش.

نیسکا قبیله را طرد می‌کند و به شهر بازمی‌گردد، جایی که احتمالاً به دلیل بسته‌های غذایی که پهپادها می‌اندازند، یک بیماری همه‌گیر وجود دارد. رژیم دستور تخلیه اجباری جمعیت را داده است. نیسکا با رندی و روبرتا ملاقات می‌کند و آنها مجبور می‌شوند سوار اتوبوس تخلیه شوند. پس از یک درگیری، نیسکا و لئو موفق به فرار از نیروهای رژیم می‌شوند، اما روبرتا توسط پسرش که شستشوی مغزی داده شده و به یک سرباز تبدیل شده است، کشته می‌شود. نیسکا، آیدا و لئو را متقاعد می‌کند که در ازای هدایت فرزندان قبیله به مکانی امن در شمال، به نجات دخترش کمک کنند.

با کمک هکر چارلیر، نیسکا و لئو به آکادمی واسیسه نفوذ می‌کنند و واسیسه و چند کودک را آزاد می‌کنند. روز بعد نیروهای رژیم با سربازان و پهپادها اردوگاه کری را محاصره می‌کنند. با این حال، واسیسه با پهپادها ارتباط برقرار می‌کند و اتحاد آنها را به دست می‌آورد و سربازان فرار می‌کنند. با این حال، یکی از سربازان به واسیسه شلیک می‌کند و نیسکا او را سپر خود قرار می‌دهد و به جای او مورد اصابت گلوله قرار می‌گیرد. واسیسه به عنوان نگهبان واقعی کری که پیشگویی شده بود، شناسایی می‌شود.

بازیگران

[ ویرایش ]

• Elle-Máijá Tailfeathers در نقش Niska
• بروکلین لتکسیه-هارت در نقش واسیه
• الکس تارانت در نقش لئو
• آماندا پلامر در نقش روبرتا
• ویولت نلسون در نقش سومونیس
• گیل موریس در نقش آیدا

تولید

[ ویرایش ]

این فیلم که محصول مشترک شرکت‌هایی از کانادا و نیوزیلند است، توسط تایکا وایتیتی تهیه شده است . [ 4 ] گولت این فیلم را الهام گرفته از فیلم « فرزندان بشر» ساخته آلفونسو کوارون در سال 2006 و همچنین واکنش نظامی به اعتراضات خط لوله داکوتا اکسس در منطقه حفاظت‌شده استندینگ راک سیوکس در سال 2016 توصیف کرده است. [ 4 ] علاوه بر این، این فیلم تا حدی به عنوان تمثیلی برای سیستم مدارس شبانه‌روزی هند عمل می‌کند . [ 5 ]

این فیلم در سال ۲۰۱۹ در منطقه تورنتو فیلمبرداری شد . [ 3 ] در ابتدا قرار بود در سال ۲۰۲۰ به صورت تجاری اکران شود، اما به دلیل تأخیر در تولید ناشی از بیماری همه‌گیر کووید-۱۹، به سال ۲۰۲۱ موکول شد . [ 4 ]

انتشار

[ ویرایش ]

در 10 فوریه 2021، برلیناله اعلام کرد که این فیلم اولین نمایش جهانی خود را در هفتاد و یکمین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین در بخش پانوراما ، در مارس 2021، تجربه خواهد کرد. [ 6 ] [ 7 ] این فیلم اولین نمایش کانادایی خود را در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو 2021 داشت ، [ 8 ] و به عنوان فیلم افتتاحیه جشنواره فیلم و هنرهای رسانه‌ای ImagineNATIVE 2021 به نمایش درآمد . [ 9 ]

این فیلم در اکتبر 2021 به صورت تجاری اکران شد و وسیع‌ترین افتتاحیه را در بین فیلم‌های یک کارگردان بومی در تاریخ سینمای کانادا داشت. [ 10 ] بعداً در سال 2022 در پلتفرم TVOD منتشر شد. [ 11 ]

پذیرش

سریعترین سرخپوست دنیا

۲۳ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

سریعترین سرخپوست دنیا

پوستر فیلم

کارگردانراجر دونالدسون

تهیه‌کنندهآوی لرنر

نویسندهراجر دونالدسون

بازیگرانسِر آنتونی هاپکینز
دایان لد
جسیکا کافیل
کریستوفر لافورد

موسیقیجی. پیتر رابینسون

فیلم‌برداردیوید گریبل

تدوین‌گرجان گیلبرت

توزیع‌کنندهمگنولیا پیکچرز

تاریخ‌های انتشار

• ۷ دسامبر ۲۰۰۵ (نیوزیلند)
• ۳ فوریه ۲۰۰۶ (ایالات متحده)

مدت زمان

۱۲۷ دقیقه

کشورنیوزیلند

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۲۵ میلیون دلار

سریعترین سرخپوست دنیا (به انگلیسی: The World's Fastest Indian) یک فیلم زندگی‌نامه‌ای نیوزیلندی محصول سال ۲۰۰۵ است که بر پایهٔ زندگی موتورسوار مشهور نیوزیلندی، بارت مونرو و موتور ساخت شرکت "ایندیَن" (در انگلیسی به معنی سرخپوست) او ساخته شده است. مونرو رکوردهای سرعت متعددی را در اواخر دههٔ ۱۹۵۰ و دههٔ ۱۹۶۰ در دشت نمک یوتا برای موتورهای زیر ۱۰۰۰ سی سی بنام خود ثبت کرد. فیلم به کارگردانی کارگردان نیوزیلندی، راجر دونالدسون و با درخشش آنتونی هاپکینز، با افتتاح در دسامبر ۲۰۰۵، نظرهای مثبتی دریافت کرد.[۱] و به‌سرعت با فروش ۷٬۰۴۳٬۰۰۰ دلار، تبدیل به پرفروشترین فیلم داخلی نیوزلند شد.[۲] همچنین فروش فیلم در سراسر جهان ۱۸٬۲۹۷٬۶۹۰ دلار بوده است.[۳]

نقش‌ها

[ویرایش]

• آنتونی هاپکینز در نقش بارت مونرو
• جسیکا کافیل در نقش وندی
• جو هاوارد در نقش اتو
• کریس ویلیامز در نقش تینا، مرد زن نمایی که کارمند هتل است.
• پال رودریگز در نقش فرناندو
• کریستوفر لافورد در نقش جیم مافت
• آنی ویتل در نقش فران
• آرون جیمز مورفی در نقش تام
• کریس برونو در نقش باب
• تیم شدبولت در نقش فرانک
• بروس گرین وود در نقش جری
• دایان لد در نقش آدا
• ساگینا گرنت در نقش جیک

مدل استفاده شده بعنوان موتور سرخ پوست مونرو در فیلم.

پانویس

[ویرایش]

1. ↑ "The World's Fastest Indian (2005)". Rotten Tomatoes. Retrieved 5 July 2010.
2. ↑ «New Zealand box office Top 10». بایگانی‌شده از اصلی در ۷ فوریه ۲۰۰۷. دریافت‌شده در ۷ ژانویه ۲۰۱۴.
3. ↑ "The World's Fastest Indian (2005)". Box Office Mojo. Retrieved 5 July 2010.

منابع

[ویرایش]

• مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «The World's Fastest Indian». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۷ ژانویه ۲۰۱۴.

پیوند به بیرون

[ویرایش]

مجموعه‌ای از گفتاوردهای مربوط به سریعترین سرخپوست دنیا در ویکی‌گفتاورد موجود است.

• سریعترین سرخپوست دنیا در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها (IMDb)
• سریعترین سرخپوست دنیا در آل‌مووی
• سریعترین سرخپوست دنیا در راتن تومیتوز
• سریعترین سرخپوست دنیا در متاکریتیک
• The World's Fastest Indian در باکس آفیس موجو

حفره (فیلم ۱۹۶۰)

۲۳ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

حفره

کارگردانژاک بکر

تهیه‌کنندهسرژ سیلبرمن

نویسندهژان بکر
ژوزه جووانی
ژان آئورل

بازیگرانمیشل کنستانتن
ژان کرودی
فیلیپ لروآ
مارک میشل
پل پربوآ

فیلم‌بردارگیلان کلوکه

توزیع‌کنندهتیتانوس

تاریخ‌های انتشار

۱۹۶۰

مدت زمان

۱۳۲ دقیقه

کشورفرانسه

زبانفرانسوی

حفره (به فرانسوی: Le Trou) فیلمی فرانسوی به کارگردانی ژاک بکر محصول سال ۱۹۶۰ است. داستان فیلم که از ماجرایی واقعی در زندان سانته برگرفته شده، در لوکیشن‌های بسیار بسته می‌گذرد و دربارهٔ نقشهٔ چند زندانی برای گریز از زندان است.

داستان فیلم

[ویرایش]

چند زندانی با مجازات‌های سنگین و حبس طولانی که در یک زندان با تدابیر امنیتی شدید زندانی هستند، تصمیم به فرار می‌گیرند. پس از مدت‌زمان طولانی برای شناسایی مسیر و برنامه‌ریزی برای حفر تونل، ورود یک هم‌سلولی جدید به‌نام گی رولین که ظاهراً جرم سنگینی هم ندارد، برنامهٔ آنها را به هم می‌ریزد. پس از آنکه آنها مجبور می‌شوند نقشه فرار را به زندانی جدید بگویند، کندن بخشی از کف سلول را برای ایجاد حفره‌ای به سوی کانال فاضلاب شهری شروع می‌کنند.[۱]

بازیگران

[ویرایش]

• میشل کنستانتن
• ژان کرودی
• فیلیپ لروآ
• مارک میشل
• ریموند مونیه
• پل پربوآ
• جرارد ارناندس
• دومینیک زاردی
• کاترین اسپاک

منابع

[ویرایش]

1. ↑ مهر، داود ارژنگ (۲۰۲۵-۰۲-۰۲). ««حفره» (Le Trou): شاهکاری مهیج از سینمای فرانسه که مرزهای واقعیت و هیجان را جابه‌جا کرد». مزدا تریپ مرجع اخذ انواع ویزای فرانسه. دریافت‌شده در ۲۰۲۵-۰۴-۲۰.

• مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «The Hole (1960 film)». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۱۲ فوریه ۲۰۱۲.

پیوند به بیرون

شب‌نشینی در جهنم

۲ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

شب‌نشینی در جهنم

پوستر رسمی فیلم

کارگردانموشق سروریساموئل خاچیکیان

نویسندهحسین مدنی

بازیگرانعزت‌الله وثوق
ارحام صدر
روفیا
پرخیده
هوشنگ مردای
علی زندی
کنعان کیانی
اکبر خواجوی
رحیم روشنیان
مهدی رئیس فیروز
ابراهیم باقری

فیلم‌بردارعنایت‌الله فمین

تاریخ‌های انتشار

۱ آذر ۱۳۳۶

مدت زمان

۹۰ دقیقه

کشورایران

زبانفارسی

شب‌نشینی در جهنم فیلم سیاه و سفید سینمایی ایرانی ساخته شده در ۱۳۳۵ به کارگردانی ساموئل خاچیکیان و موشق سروری.

عوامل تولید

[ویرایش]

برپایه تیتراژ فیلم، سناریوی آن نوشته مهدی میثاقیه و دیالوگ‌های آن کار حسین مدنی است.

فیلمبردار آن عنایت الله فمین و تهیه‌کننده آن مهدی میثاقیه بوده‌است و تولید فیلم ده ماه در استودیو بدیع طول کشیده‌است.

موشق سروری علاوه بر کارگردانی، سازنده دکورهای فیلم ذکر شده و گریم بازیگران را نیز کنعان کیانی برعهده داشته‌است.

این فیلم با اختلافی که میان مهدی میثاقیه و موشق سروری پدید می‌آید، نیمه تمام می‌ماند و کارگردانی قسمت باقی مانده به ساموئل خاچیکیان سپرده می‌شود. (هرچند در تیتراژ نامی از وی برده نشده و تنها نام موشق سروری در مقام کارگردان آمده‌است)

می می و خانم فیروزه نیز رقص‌هایی اجرا کردند.

خلاصه داستان فیلم

[ویرایش]

«جبار» مرد پولداری است که به دلیل خست فراوان مورد سرزنش خانواده است. جبار برای به دست آوردن پول بیشتر قصد دارد دخترش را به ازدواج پیرمردی درآورد و هیچ توجهی به علاقه بین پروین و پسرعمویش ندارد. او همچنین نسبت به پسرش که در سراشیبی سقوط است توجهی ندارد. در همین احوال جبار سلامتش به خطر می‌افتد و شبی در خواب کابوس جهنم می‌بیند و وقتی سراسیمه از خواب بیدار می‌شود تصمیم می‌گیرد ثروت خود را بین خانواده تقسیم کند.

بازیگران

[ویرایش]

• عزت‌الله وثوق در نقش جبّار
• ارحام صدر در نقش ابرام، شاگرد جبّار
• روفیا در نقش پروین، دختر حاجی
• پرخیده در نقش ربابه، همسر حاجی
• هوشنگ مردای در نقش؟
• علی زندی در نقش باقر؟
• کنعان کیانی در نقش؟
• اکبر خواجوی در نقش؟
• رحیم روشنیان در نقش؟
• مهدی رئیس فیروز در نقش؟
• ابراهیم باقری در نقش؟
• سبحانی در نقش؟
• باقری در نقش؟
• زرندی در نقش؟

گروه موسیقی

[ویرایش]

در تیتراژ آغازین، سازنده آهنگ‌های ایرانی و آواز بانو دلکش معرفی شده‌است که آوازهای دو نفره زیر را با ویگن اجرا کرده‌اند. اما ناصر رستگار نژاد در نوشته‌ای در صدای آلمان، خود را سازنده و ترانه‌سرای چهار ترانه این فیلم معرفی می‌کند:

«در آن موقع فیلمی بود به نام «شب‌نشینی در جهنم». آقایی این فیلم را تهیه کرده بود به نام مهدی میثاقیه. میثاقیه از تبلیغات‌چی‌ها پرسیده بود که آیا ترانه‌سازی هست که آهنگ و شعر هم بسازد. همه گفته بودند فلانی و من را معرفی کرده بودند. او آمد و با من تماس گرفت. گفت آقا من چهار ترانه می‌خواهم برای فیلمی که دارم. آن موقع برای هر ترانه پانصد تومان به من می‌دادند؛ یعنی من برای چهارتاش دوهزارتومان گرفتم. درست این همزمان است با موقعی که من با ویگن آشنا شدم در کافه باغ شمیران و هنوز ویگن را کسی نمی‌شناخت و من هم می‌خواستم «مهتاب» را بسازم. نتیجه‌اش این بود که من چهار ترانه برای این فیلم ساختم. مثل من گرفتارم و تو گرفتاری که مربوط به صحنه‌ای است که هنرپیشه فیلم روفیا، با پرنده حرف می‌زد. این کار که بیرون آمد، پوران خانم سخت ناراحت شد و به من گفت نامرد تو قول داده بودی به من که باهم کار می‌کنیم. گفتم هنوزهم من سر قولم هستم. این یک فیلم است. من به تو گفتم توی رادیو برای کسی نمی‌سازم. بعد هم به پول احتیاج داشتم. تو تا حالا یک تومان بابت این ترانه‌ها به من دادی؟ من دو هزارتومان برای این فیلم گرفتم. خیلی به دردم خورده. ماشین باهاش خریدم. واقعاً خریده بودم.».[۱]

به هر روی، چهار آهنگ گفته شده بدین شرح است:

• آهنگ دگران (فارغ از دگران) (به همراهی ویگن)
• آهنگ گرفتار (اسیر قفس) (تکخوانی دلکش)
• آهنگ ساقی (پر کن ساقی) (تکخوانی دلکش)
• احتمالاً تنظیم آهنگ گل گندم (آهنگ محلی فارس) در پایان فیلم؟

شبکه اجتماعی (فیلم)

۶۰ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

شبکه اجتماعی

پوستر فیلم شبکه اجتماعی
که روی آن نوشته شده‌است: «شما نمی‌توانید ۵۰۰ میلیون دوست داشته باشید بدون اینکه چند دشمن داشته باشید.»

کارگرداندیوید فینچر

تهیه‌کنندهدیوید فینچر
اسکات رودین
دانا برونتی
مایکل دلوکا
کوین اسپیسی

نویسندهآرون سورکین

بازیگرانجسی آیزنبرگ
اندرو گارفیلد
جاستین تیمبرلیک
برندا سونگ
آرمی همر
مکس مینگلا
رشیدا جونز
رونی مارا

موسیقیترنت رزنر
آتیکوس راس

فیلم‌بردارجف کرونن‌وث

تدوین‌گرکرک بکستر
آنگوس وال

توزیع‌کنندهکلمبیا پیکچرز

تاریخ‌های انتشار

۱ اکتبر ۲۰۱۰

مدت زمان

۱۲۰ دقیقه

کشورایالات متحده

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۴۰ میلیون دلار

فروش گیشه۲۲۴٫۹ میلیون دلار

نشانی از فیلم شبکه اجتماعی

شبکه اجتماعی (به انگلیسی: The Social Network) فیلمی درام به کارگردانی دیوید فینچر محصول سال ۲۰۱۰ ایالات متحده آمریکا ست. این فیلم دربارهٔ ایجاد شبکه اجتماعی فیس بوک و زندگی مارک زاکربرگ سازنده این سایت، در اینترنت و بر اساس کتابی با نام میلیاردرهای تصادفی نوشته بن مزریک (Ben Mezrich)، ساخته شده است.[۱] این فیلم در سال ۲۰۱۱ در هشتاد و سومین دورهٔ مراسم اسکار برندهٔ جایزهٔ اسکار بهترین فیلم‌نامهٔ اقتباسی، جایزهٔ اسکار برای بهترین تدوین فیلم و بهترین موسیقی شد.

داستان

[ویرایش]

در سال ۲۰۰۳، مارک زاکربرگ، دانشجوی دانشگاه هاروارد، بعد از شکست در برقراری رابطه با یکی از دخترهای خوابگاه به نام اریکا، به اتاقش پناه می‌برد و وب‌سایتی به نام فیس‌مش درست می‌کند که در آن اعضای سایت می‌توانند به دختران دانشگاه از نظر جذابیت‌شان نمره دهند. سایت خیلی زود مورد توجه قرار می‌گیرد تا این‌که سرورهای سیستم پایگاه اینترنتی دانشگاه مختل می‌شود. زاکربرگ شش ماه از تحصیل محروم می‌شود و وقتی بازمی‌گردد، همه او را می‌شناسند. دوقلوهای وینکِلواس او را استخدام می‌کنند تا وب‌سایتی مخصوص دوست‌یابی برای آن‌ها درست کند و بعد از بروز اتفاقاتی، وب‌سایت فیس‌بوک خلق می‌شود که رفته‌رفته مورد توجه پانصد میلیون نفر در سراسر دنیا قرار می‌گیرد.

بازیگران

[ویرایش]

• جسی آیزنبرگ در نقش مارک زاکربرگ، خالق شبکهٔ اجتماعی عظیم فیس‌بوک
• اندرو گارفیلد در نقش ادواردو ساورین، نزدیک‌ترین دوست زاکربرگ
• جاستین تیمبرلیک در نقش شان پارکر، نابغهٔ خالق نپستر
• رونی مارا در نقش اریکا، دوست‌دختر زاکربرگ
• آرمی همر در نقش برادران وینکلواس[۲]

یادداشت‌ها

[ویرایش]

• آرون سورکین، فیلمنامه‌نویس شبکهٔ اجتماعی، اقتباسی تقریبی از روی کتاب میلیاردرهای تصادفی: تأسیس فیس‌بوک، داستانی از جنسیت، پول، نبوغ و خیانت که در سال ۲۰۰۹ تأسیس شد انجام داد که به گفتهٔ خودش با کتاب بن مزریچ زمین تا آسمان فرق دارد.
• جسی آیزنبرگ اولین گزینهٔ دیوید فینچر برای نقش زاکربرگ بود (فینچر به‌طور کلی خیلی سریع بازیگران فیلم را گرد هم آورد).
• جسی آیزنبرگ، که نقش خالق فیس بوک را بازی می‌کند، خود عضو فیس‌بوک نیست و هیچ‌چیز از آن سر درنمی‌آورد و فقط برای نزدیک‌شدن به نقش، مدتی با این شبکهٔ اجتماعی کار کرد.
• شبکهٔ اجتماعی بحث‌های مختلفی در محافل سینمایی به راه انداخت که اکثر آنها دربارهٔ این بود که آیا فیلم تصویر درستی از واقعیت نشان می‌دهد یا نه. یکی از مهم‌ترین مقاله‌ها از سوی لارنس لسیگ (استاد دانشگاه هاروارد) بود که ارزش‌های سینمایی فیلم را تحسین کرد، ولی اظهار داشت بسیاری از نکات فیلم با واقعیت تفاوت بسیار دارد. مارک زاکربرگ از قبل گفته بود که ترجیح می‌داد هیچ فیلمی در رابطه با او تا زمانی که زنده است ساخته نشود[۳] و هیچ واکنش مستقیمی نسبت به فیلم نشان نداد؛ ولی ادواردو ساورین، که در ابداع فیس‌بوک نقش داشته، یادداشت مفصلی مبتنی بر این که فیلم را پسندیده منتشر کرد.[۴]

بازخوردها

[ویرایش]

شبکهٔ اجتماعی خیلی زود توجه دوستداران سینما را به خود جلب کرد. فیلم فروش بالایی داشت و منتقدان فیلم را پسندیدند. حتی کسانی مثل راجر ایبرت، که معمولاً فیلم‌های فینچر را مهم نمی‌دانند، آن را بهترین فیلم او معرفی کرده‌اند. پیتر تراورس، منتقد مجلهٔ رولینگ استون، آن را بهترین فیلم سال و تاد مک کارتی آن را همشهری کین عصر ما معرفی کرد. فیلم در وب‌سایت راتن تومیتوز ۹۷ درصد کسب کرده و از موفق‌ترین فیلم‌ها در سال‌های اخیر به‌شمار می‌آید. فیلم در محافل جوایز سینمایی هم مورد توجه بسیاری قرار گرفته است. دیوید فینچر، آرون سورکین و جسی آیزنبرگ هر یک جوایز محتلفِ کارگردانی، فیلمنامه‌نویسی و بازیگری نقش اول سال در محافل مختلف منتقدان لس آنجلس، نیویورک، واشینگتن و بوستون را کسب کردند.[۵]

جوایز

[ویرایش]

گلدن گلوب

[ویرایش]

• بهترین فیلم (درام)
• بهترین کارگردان (دیوید فینچر)
• بهترین موسیقی متن
• بهترین فیلم‌نامه (آرون سورکین)

اسکار

[ویرایش]

• بهترین موسیقی
• بهترین فیلم‌نامهٔ اقتباسی
• بهترین تدوین

دقت تاریخی

[ویرایش]

لارنس لسیگ، استاد مدرسه حقوق هاروارد، در نیو ریپابلیک نوشت که فیلمنامهٔ سورکین اعتنایی به «شخصیت منفی واقعی» داستان نمی کند:

«پوچی کامل و مطلق دنیایی که در آن موتورهای دعوی فدرال با هندل روشن می‌شوند تا در مورد احساسات جریحه‌دار شدهٔ (چون «ایدهٔ ما دزدیده شد!») به اسمِ دانشجویان لیسانس هارواد حکم صادر کنند، کاملاً توسط سورکین ندیده گرفته شده است. ما نمی‌توانیم به اندازهٔ کافی از فیلم بدانیم که آیا واقعاً ادعای حقوقی قابل‌توجهی در اینجا وجود دارد یا خیر. سورکین در مورد این واقعیت که جعلیات فراوانی به داستان اضافه شده، صادق بوده است. اما از داستان به گونه‌ای که روایت شده است مطمئناً به اندازهٔ کافی می‌دانیم که بدانیم هر سیستم حقوقی که به این بچه‌ها اجازه می‌دهد ۶۵ میلیون دلار از موفق‌ترین کسب و کار این قرن اخاذی کنند، باید از خود خجالت بکشد. آیا زاکربرگ قراردادش را زیر پا گذاشت؟ شاید، که خسارت آن چیزی حدود ۶۵۰ دلار است، نه ۶۵ میلیون دلار. آیا او اسرار تجاری را دزدید؟ مطلقا خیر. آیا «مال» دیگری دزدید؟ مطلقا خیر — کد فیس‌بوک متعلق به او بود و «ایده» شبکهٔ اجتماعی اختراع ثبت‌شده نیست. این عدالت نبود که به دوقلوها ۶۵ میلیون دلار داد؛ ترس از یک سیستم قانون تصادفی و ناکارآمد بود. این سیستم، مالیات بر نوآوری و خلاقیت است. در اینجا این مالیات شخصیت منفی است، نه مبتکری که باری بر دوش او بوده است.[۶]»

پانویس

کارآموز (فیلم ۲۰۱۵)

۳۷ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

کارآموز

کارگرداننانسی مایرز

تهیه‌کنندهنانسی مایرز
سوزان فارول

نویسندهنانسی مایرز

بازیگرانرابرت دنیرو
ان هتوی
رنه روسو

موسیقیتئودور شاپیرو

فیلم‌برداراستیون گولدبلات

تدوین‌گررابرت لیتان

توزیع‌کنندهوارنر برادرز

تاریخ‌های انتشار

• ۲۵ سپتامبر ۲۰۱۵

مدت زمان

۱۲۱ دقیقه[۱]

کشورآمریکا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۳۵ میلیون دلار[۲]

فروش گیشه۱۹۴٫۵ میلیون دلار[۲]

کارآموز (انگلیسی: The Intern) فیلمی کمدی به کارگردانی نانسی مایرز است که در سال ۲۰۱۵ منتشر شد. در این فیلم بازیگرانی همچون رابرت دنیرو، ان هتوی، رنه روسو، آندرس هولم، اندرو رنلز، زک پرلمن، آدام دیواین، نات وولف، لیندا لوین، سلیا وستون، مری کی پلیس، استیو وینوویچ و مالی برنارد ایفای نقش کرده‌اند.

داستان

[ویرایش]

بنجامین ویتاکر (رابرت دنیرو) بازنشسته‌ای است که از حدود سه سال پیش در غم از دست دادن همسرش به سر می‌برد. او که چندان از بی‌کار بودنش خرسند نیست، تصادفاً تبلیغ یک شرکت فروش اینترنتی لباس مبنی بر استخدام کارآموز باتجربه (سالخورده) را می‌بیند. بعد از آن وی به عنوان کارآموز، دستیار شخصی جولز آستین (هتوی) مدیر عامل شرکت می‌شود که بسیار در کار خود غرق شده و زندگی خصوصی و اجتماعی آشفته‌ای دارد. بن با تثبیت خود در کنار جولز به کمک او می‌شتابد.

ارجاع به بیرون

[ویرایش]

• The Intern در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها (IMDb)

منابع

استیو جابز (فیلم)

۳۹ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

استیو جابز

پوستر انتشار سینمایی

کارگرداندنی بویل

تهیه‌کننده

• دنی بویل
• گایمون کاسادی
• کریستین کولسن
• مارک گوردون
• اسکات رودین

فیلمنامه‌نویسآرون سورکین

بر پایهاستیو جابز
اثر والتر ایزاکسون

بازیگران

• مایکل فاسبندر
• کیت وینسلت
• ست روگن
• جف دانیلز
• مایکل استولبارگ
• کاترین واترستون
• جان اورتیز

موسیقیدانیل پمبرتن

فیلم‌بردارآلوین کوشلر

تدوین‌گرالیوت گراهام

شرکت‌های
تولید

• لجندری پیکچرز
• اسکات رودین
• مارک گوردون کمپانی
• انترتینمنت ۳۶۰
• دسیبل فیلمز
• کلود ایت فیلمز

توزیع‌کنندهیونیورسال پیکچرز[۱]

تاریخ‌های انتشار

• ۵ سپتامبر ۲۰۱۵ (تلیوراید)
• ۹ اکتبر ۲۰۱۵ (ایالات متحده)
• ۱۳ نوامبر ۲۰۱۵ (پادشاهی متحد)

مدت زمان

۱۲۲ دقیقه[۲]کشور

• پادشاهی متحد
• ایالات متحده

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۳۰ میلیون دلار[۳]

فروش گیشه۳۴٫۴ میلیون دلار[۳]

استیو جابز (انگلیسی: Steve Jobs) فیلم درام زندگی‌نامه‌ای سال ۲۰۱۵ به کارگردانی دنی بویل و نویسندگی آرون سورکین است. این فیلم محصولی مشترک از بریتانیا و آمریکاست که از زندگی‌نامهٔ چاپ ۲۰۱۱ نوشتهٔ والتر ایزاکسون و مصاحبه‌های انجام‌گرفته توسط سورکین اقتباس شده‌است. این فیلم ۱۴ سال (۱۹۸۴–۱۹۹۸) از زندگی یکی از بنیان‌گذاران اپل، استیو جابز، را به تصویر می‌کشد. نقش جابز به‌وسیلهٔ مایکل فاسبندر ایفا شده‌است و کیت وینسلت در نقش جوانا هافمن حضور دارد. ست روگن، کاترین واترستون، مایکل استولبارگ و جف دانیلز در نقش‌های مکمل حضور دارند.

توسعهٔ فیلم در سال ۲۰۱۱ پس از به دست آوردن حق انتشار کتاب ایزاکسون آغاز شد. مراحل فیلم‌برداری در ژانویه ۲۰۱۵ آغاز شد. پیش از اینکه فاسبندر در نهایت این نقش را بگیرد، بازیگران مختلفی برای آن در نظر گرفته شده بود. مراحل تدوین پروژه گسترده بود و تدوین‌گر الیوت گراهام در حالی که فیلم هنوز در حال فیلمبرداری بود، شروع به کار کرد. دانیل پمبرتن با تمرکز بر تقسیم موسیقی به سه بخش متمایز، به عنوان آهنگساز فیلم انتخاب شد.

استیو جابز در ۵ سپتامبر ۲۰۱۵ در جشنواره فیلم تلیوراید به نمایش درآمد و اکران محدودی را در شهر نیویورک و لس آنجلس در ۹ اکتبر ۲۰۱۵ آغاز کرد. این فیلم در ۲۳ اکتبر ۲۰۱۵ در ایالات متحده اکران شد و به‌دلیل کارگردانی بویل، سبک بصری، فیلمنامه سورکین و نقش‌آفرینی فاسبندر و وینسلت مورد تحسین منتقدان قرار گرفت. اما شکستی تجاری بود و ۳۴ میلیون دلار در مقابل بودجه ۳۰ میلیون دلاری فروش داشت. افراد نزدیک به جابز مانند استیو وازنیک و جان اسکالی نقش‌آفرینی‌ها را ستایش کردند، اما فیلم به دلیل عدم دقت تاریخی نیز مورد انتقاد قرار گرفت. وینسلت جوایز گلدن گلوب و بفتای بهترین بازیگر نقش مکمل زن را کسب کرد. سورکین نیز جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم‌نامه را برنده شد. فاسبندر و وینسلت هر دو به‌ترتیب نامزد دریافت جوایز اسکار بهترین بازیگر مرد و بهترین بازیگر نقش مکمل زن شدند.

منابع

[ویرایش]

1. ↑ Luckerson, Victor (November 25, 2014). "Steve Jobs Movie Scooped Up by Universal". Time. Archived from the original on March 3, 2016. Retrieved December 29, 2014.
2. ↑ "STEVE JOBS". هیئت رده‌بندی سنی فیلم‌های بریتانیا. October 8, 2015. Archived from the original on March 5, 2016. Retrieved August 18, 2016.
3. ↑ پرش به بالا به:۳٫۰ ۳٫۱ "Steve Jobs". Box Office Mojo. IMDb. Archived from the original on February 19, 2021. Retrieved February 19, 2021.

• مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Steve Jobs (film)». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۹ فروردین ۱۳۹۴.

پیوند به بیرون

[ویرایش]

مجموعه‌ای از گفتاوردهای مربوط به استیو جابز (فیلم) در ویکی‌گفتاورد موجود است.

• استیو جابز در بانک اطلاعات اینترنتی فیلم‌ها (IMDb)

گسترش

• ن
• ب
• و

دنی بویل

بنیان‌گذار (فیلم)

۳۴ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

بنیان‌گذار

پوستر فیلم

کارگردانجان لی هنکاک

تهیه‌کنندهکرین لاندر
جرمی رنر
آرون رایدر

نویسندهرابرت سیگل

بازیگرانمایکل کیتون
لورا درن
نیک آفرمن
جان کارول لینچ
پاتریک ویلسون
بی جی نواک

موسیقیکارتر برول

فیلم‌بردارجان شوارتزمن

تدوین‌گررابرت فرازن

توزیع‌کنندهواینستین کمپانی

تاریخ‌های انتشار

• ۷ دسامبر ۲۰۱۶ (آرک‌لایت هالیوود)
• ۲۰ ژانویه ۲۰۱۷ (ایالات متحده)

مدت زمان

۱۱۵ دقیقه[۱]

کشورایالات متحده

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۲۵ میلیون دلار[۲][۳]

فروش گیشه۲۲٬۲ میلیون دلار[۴]

بنیان‌گذار (به انگلیسی: The Founder) فیلمی آمریکایی محصول ۲۰۱۶ در ژانر زندگی‌نامه‌ای درام است که جان لی هنکاک آن را کارگردانی کرده و رابرت سیگل فیلمنامه‌اش را نوشته‌است. این فیلم داستان ری کراک و ماجرای به دست آوردن فست فود زنجیره‌ای مک‌دونالد را به تصویر می‌کشد. در این فیلم مایکل کیتون نقش کراک و لورا درن نقش همسرش اثل فلمینگ را بازی می‌کنند. دیگر بازیگران این فیلم عبارتند از: نیک آفرمن، جان کارول لینچ، پاتریک ویلسون، ریک رایتز و ویلبر فیتزجرالد. بنیان‌گذار توسط واینستین کمپانی در ۷ دسامبر ۲۰۱۶ اکران شد.[۵]

بنیان‌گذار برای اولین‌بار در ۷ دسامبر ۲۰۱۶ در آرک‌لایت هالیوود و در تاریخ ۲۰ ژانویه ۲۰۱۷ در سینماهای ایالات متحده آمریکا اکران شد و در سراسر جهان بیش از ۲۲ میلیون دلار فروش رفت. فیلم با استقبال منتقدان همراه بود و بازی کیتون ستوده‌شد.

داستان

[ویرایش]

ری کراک یک فروشنده معمولی اهل ایالت ایلینوی است. او که به کار فروش مخلوط‌کن شیربستنی، پنج سال مشغول است و درآمد متوسطی دارد، از وضعیت مالی متوسط و زندگی معمولی‌اش راضی نیست. وی روزی در دهه ۱۹۵۰ میلادی، میان رستوران‌هایی که به آن‌ها مخلوط‌کن می‌فروشد با همبرگر فروشی برادران مک‌دونالد آشنا می‌شود که نوعی سیستم سریع و متمایز دارد. ری از سیستم بسیار سریع درست کردن برگرها خوشش آمد و متوجه شد که آن‌ها قابلیت تبدیل شدن به یک نام بزرگ را دارند، او با دانایی اقتصادی و پشتکار برادران مک‌دونالد را ترغیب به بنیان‌گذاری مک‌دونالد کرد.

بازیگران

[ویرایش]

• مایکل کیتون در نقش ری کراک
• نیک آفرمن در نقش ریچارد مک‌دونالد
• جان کارول لینچ در نقش موریس مک‌دونالد
• لورا درن در نقش اثل فلمینگ
• لیندا کاردلیانی در نقش جوآن اسمیت
• پاتریک ویلسون در نقش رولی اسمیت
• بی جی نواک در نقش هری جی. سونبورن

جوایز

[ویرایش]

• برنده جایزه کاپری بهترین بازیگر نقش اول مرد برای مایکل کیتون
• نامزد جایزه انجمن بازنشستگان آمریکا بهترین بازیگر نقش اول مرد
• نامزد جایزه انجمن بازنشستگان آمریکا بهترین فیلم

منابع

۱۲ مرد خشمگین (فیلم ۱۹۵۷)

۶۴ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

۱۲ مرد خشمگین

پوستر اکران فیلم

کارگردانسیدنی لومت

تهیه‌کنندههنری فوندا
رجینالد رز

نویسندهرجینالد رز

بر پایهدوازده مرد خشمگین
اثر رجینالد رز

بازیگرانهنری فوندا
لی جی. کاب
ای. جی. مارشال
مارتین بالسام
جک واردن
جان فیدلر
جک کلاگمن
ادوارد بینز
جوزف سوینی
اد بگلی
جرج وسکووچ
رابرت وبر

موسیقیکنیون هاپکینز

فیلم‌برداربوریس کافمن

تدوین‌گرکارل لرنر

شرکت
تولید

اوریون-نووا پروداکشنز

توزیع‌کنندهمترو گلدوین مایر
یونایتد آرتیستز

تاریخ‌های انتشار

• ۱۰ آوریل ۱۹۵۷ (تئاتر فاکس ویلشر)[۱][۲]

مدت زمان

۹۶ دقیقه

کشورایالات متحده

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۳۳۷٫۰۰۰ دلار[۳][۴]

فروش گیشه۲ میلیون دلار[۵]

مدت: 2 دقیقه و 15 ثانیه2:15زیرنویس‌ دردسترس.CC

تریلر فیلم

۱۲ مرد خشمگین (به انگلیسی: 12 Angry Men) فیلمی درام حقوقی محصول سال ۱۹۵۷ آمریکاست که بر اساس داستانی تلویزیونی به همین نام نوشته رجینالد رز و به کارگردانی سیدنی لومت ساخته شده‌است.[۶] داستان دربارهٔ هیئت منصفه دادگاهی متشکل از دوازده نفر است که بایستی دربارهٔ گناهکار بودن یا بی‌گناهی جوانی به اتهام قتل تصمیم‌گیری کنند. فیلم به دلیل اینکه تنها از یک لوکیشن در بیشتر طول فیلم و دوازده بازیگر اصلی استفاده کرده‌است مورد توجه می‌باشد. همچنین شخصیت مثبت این فیلم (تصمیم‌گیرنده شماره ۸) در لیست پنجاه قهرمان برتر تاریخ سینما در بنیاد فیلم آمریکا (AFI)، در رتبه ۲۸ قرار دارد.[۷]

ایده نمایشنامه رجینالد رز، بارها در فیلم‌های مختلف مورد استفاده قرار گرفت. معروف‌ترین بازسازی این فیلم، نسخه سال ۱۹۹۷ با همین نام است که آن هم توسط مترو گلدوین مایر منتشر شد. این فیلم هم در کسب جوایز موفق بود و هم در نظر عموم؛ و در کل بازسازی خوبی محسوب می‌شود. فیلم هندی در انتظار تصمیم‌گیری (به هندی: Ek Ruka Hua Faisla) و فیلم روسی ۱۲ از بازسازی‌های دیگر این فیلم هستند.[۸]

این فیلم همچنین در بیشتر «مجموعه لیست‌های ۱۰۰ سال…» بفا از جمله ۱۰۰ سال… ۱۰۰ فیلم و ۱۰۰ سال… ۱۰۰ هیجان؛ در اولی به عنوان هشتاد و هفتمین فیلم برتر تاریخ سینمای جهان و در دومی به عنوان هشتاد و هشتمین فیلم هیجان‌انگیز برتر شناخته شده‌است.

بازیگران در ۱۲ مرد خشمگین نامی ندارند و از ابتدا تا به انتها آن‌ها را براساس شماره ایی که دارند صدا می‌کنند. در این بین تنها هنری فوندا و جوزف سویینی هستند که در انتهای فیلم تماشاگران را آگاه می‌کنند که نامشان به ترتیب دیویس و مک کاردل است.[۹]

خلاصه داستان

[ویرایش]

نوجوانی هجده ساله از اهالی آمریکا لاتین متهم به قتل پدرش گردیده‌است. شواهد نشان می‌دهد او با ضربات متعدد چاقو پدر خود را به قتل رسانده‌است، گرچه نوجوان که به نظر ضعیف و افسرده حال می‌رسد این اتهام را قبول ندارد با این حال وجود چاقویی در محل وقوع حادثه که به ظاهر متعلق به نوجوان مذکور است و او ادعا می‌کند آن را مدتی قبل گم کرده و خبری هم از محل آن نداشته‌است، به عنوان مدرک جرم، دلیلی برای مجرم شناختن او از سوی دادگاه شده‌است.[۱۰] حال دوازده مرد از طبقات مختلف اجتماعی به عنوان اعضای هیئت منصفه دادگاه، مأمور تصمیم‌گیری نهایی دربارهٔ این پرونده شده‌اند. اگر آن‌ها فرد متهم به قتل را محکوم نمایند، وی باید روی صندلی الکتریکی اعدام شود.[۱۱] در فرایند رأی‌گیری یازده نفر از اعضای هیئت منصفه رأی به محکومیت و در نهایت اعدام نوجوان می‌دهند اما در این بین یک نفر از آنان یعنی تصمیم‌گیرندهٔ شماره ۸ رأِی بر بی گناهی متهم می‌دهد و پیشنهاد صحبت در این باره را می‌دهد. با پیشروی ماجرا در اتاقی که اعضای هیئت منصفه آن در فضای عصبی مشغول بحث و بررسی پرونده هستند قصه فیلم شکوفا می‌شود و به صورت مطالعه‌ای استادانه دربارهٔ شخصیت‌های پیچیده‌ای در می‌آید که به عنوان عضو هیئت منصفه می‌خواهند رأی نهایی را صادر کنند. پس زمینه اجتماعی، فرهنگی و اقتصادی هریک از این اعضا، باعث واکنش‌های مختلف آنان در زمان حال می‌شود. در چنین موقعیت و اوضاع و احوالی است که شماره ۸ تلاش می‌کند بقیه همکارانش را متقاعد کند که رأی آن‌ها اهمیتی حیاتی دارد و نباید به راحتی دربارهٔ آینده و زندگی دیگران تصمیم بگیرند و سرانجام پس از یک ساعت و نیم بحث پرونده کاملاً روشن می‌شود.[۱۲][۱۳]

معرفی شخصیت‌ها

[ویرایش]

شماره تصمیم‌گیرندهبازیگرشخصیتترتیب رأی دادن به "بی‌گناه"دوبلور در نسخه فارسی

۱ (سخنگو)مارتین بالسامسخنگوی هیئت منصفه. وی که شغل اصلی‌اش مربیگری فوتبال است، فردی مصمم است که به خوبی جمع را کنترل می‌کند.[۱۴]نهمین فرد

۲

جان فیدلر

فردی باهوش و منطقی با صدایی زیر که همیشه مضطرب است.[۱۵]پنجمین فردشهراد بانکی۳

لی جی. کاب

شخصیت شرور فیلم: پدری ناراحت، مستبد، کله‌شق و خودرای. دارای تن صدای بسیار بلند، که مدام کنترل خود را از دست می‌دهد؛ نزدیک‌به بیشتر شخصیت‌های به تصویرکشیده شده توسط لی جی. کاب.[۱۶]دوازدهمین فردناصر نظامی۴

ای. جی. مارشال

شخصیتی منطقی، خونسرد، و مطمئن از خود؛ کارگزار سهام تحلیلی، که فقط با حقایق سروکار دارد؛ کم تحت تأثیر قرار می‌گیرد؛ و تاجای ممکن کوتاه صحبت می‌کند.[۱۷]یازدهمین فردمحمد عبادی۵

جک کلاگمن

فردی که در یکی از محله‌های پایین شهری و خشن به دنیا آمده. فردی مؤدب و خونسرد.سومین فردوحید منوچهری۶

ادوارد بینز

یک نقاش خانه. سرسخت ولی محترم و پای‌بند اصول.ششمین فرد۷

جک واردن

فردی کاسب، طرفدار ورزش، بی‌تفاوت، سطحی، و بی‌علاقه به بررسی‌ها.هفتمین نفراصغر افضلی۸

هنری فوندا

یک مهندس معمار. نخستین کسی که به بی‌گناه بودن رأی می‌دهد و بقیه را نیز متقاعد می‌کند. قهرمان اصلی داستان. او در پایان داستان خودش را با نام دیویس معرفی می‌کند.نخستین فردناصر طهماسب۹

جوزف سویینی

پیرمردی خردمند و هوشیار؛ وی در پایان داستان خود را با نام مک کاردل معرفی می‌کند.[۱۸]دومین فردجواد پزشکیان۱۰

اد بگلی

صاحب گاراژ. فردی بددهن، تحمیل‌کننده و متعصب با باورهایی خاص و سنتی.دهمین فردمحمدعلی دیباج۱۱

جورج واسکوچ

ساعت‌سازی اروپایی که به تابعیت آمریکا درآمده. فردی بسیار باسیاست و مؤدب، که سخن زیبایی دارد.چهارمین فردخسرو شمشیرگران۱۲

روبرت وبر

فردی دودل و دمدمی‌مزاج؛ که حرف‌هایی هوشمندانه و کنایه‌آمیز می‌زند.هشتمین فرد[۱۹]

حواشی

[ویرایش]

• تا سال ۲۰۰۳ گمان می‌کردند که تنها یک نسخه از فیلم در موزه رادیو و تلویزیون آمریکا موجود است، اما در سال ۲۰۰۳ نسخهٔ ۱۶ میلی‌متری دیگر از فیلم در کلکسیون ساموئل لیبووتیز (Samuel Leibowitz) یافت شد که آن هم به موزه منتقل شد.
• در حین فیلمبرداری سیدنی لومت به تدریج فاصله کانونی لنز دوربین را تغییر می‌داد و این تمهید باعث می‌شد که دورنما به شخصیت‌ها نزدیک‌تر شده، حس قرار گرفتن آن‌ها در تنگنا بیشتر به مخاطب منتقل شود.
• فیلمبرداری «دوازده مرد خشمگین» در مدت زمان کوتاه ۲۱ روز به پایان رسیده و تمامی لوکیشن‌های این فیلم در نیویورک بوده‌است.
• هنری فوندا از سوی اتحادیهٔ هنرمندان آمریکا موظف به تهیهٔ فیلم شد؛ بنابراین او علاوه بر بازیگری، تهیه‌کنندگی فیلم را نیز بر عهده گرفت.
• هنری فوندا به تماشای نقش خود در فیلم علاقه‌ای نداشت و به همین دلیل تمام فیلم را به‌طور کامل ندید. با این‌حال او وقتی پس از تماشای بخش‌هایی از فیلم از اتاق نمایش خارج شد خطاب به سیدنی لومت (کارگردان) گفت: «سیدنی، فیلم باشکوهی شده‌است.»
• «دوازده مرد خشمگین» ۱۳ آوریل ۱۹۵۷ در نیویورک به نمایش درآمد و پس از آن در کشورهای آلمان، سوئد، فنلاند، ایتالیا، استرالیا، اسپانیا، ژاپن، دانمارک، فرانسه و هلند اکران عمومی شد.
• سیدنی لومت ابتدا کارش را از تلویزیون آغاز کرد و «دوازده مرد خشمگین»، نخستین فیلم او است که در سال ۱۹۵۷ به عنوان یازدهمین تجربه‌اش به نمایش درآمد.[۲۰]
• «۱۲ مرد خشمگین» در سال ۲۰۰۸ از طرف بنیاد فیلم آمریکا به عنوان دومین فیلم دادگاهی تاریخ سینما برگزیده شد.
• سیدنی لومت بعد از اتمام ساخت فیلم بازیگرانش را در یک اتاق جمع کرد و آن‌ها را وادار کرد تا دیالوگ‌هایشان را بدون مکث بازگو کنند! ظاهراً دلیل این امر این بود که وی می‌خواسته بازیگرانش موقعیت شخصیت‌هایشان را با جان و دل حس کنند!
• هیچ‌یک از بازیگران عضو هیئت منصفهٔ دادگاه در حال حاضر در قید حیات نیستند.
• اگرچه «۱۲ مرد خشمگین» در گیشه موفق نبود و حتی نتوانست سرمایه هنری فوندا را بازگرداند، اما فوندا همواره با احترام از این فیلم یاد کرد و همیشه گفت که «۱۲ مرد خشمگین» بهترین فیلمی بوده که تهیه کرده‌است.

روند ساخت

[ویرایش]

داستان تلویزیونی رجینالد رز ابتدا در یک فیلم تلویزیونی به نام "دوازده مرد خشمگین" به تصویر کشیده شد. این نمایش، به عنوان قسمتی از مجموعه "استودیو ۱" شبکه تلویزیونی CBS در سپتامبر ۱۹۵۴ پخش شد. نوار کامل این فیلم، که گم‌شده و فراموش شده بود، در سال ۲۰۰۳ پیدا شد.

موفقیت نمایش تلویزیونی در این فیلم سینمایی نیز ادامه داشت. سیدنی لومت، که در تلویزیون هم فیلم‌ها و نمایش‌های عمدتاً درام می‌ساخت، توسط هنری فوندا و رجینالد رز به ساختن این فیلم تشویق شد. این فیلم، علاوه بر نخستین فیلم سینمایی لومت، نخستین تجربه فوندا و رز به عنوان تهیه‌کننده بود. فوندا پس از شکست فیلم در گیشه، گفت که این نخستین و آخرین تهیه‌کنندگی ای بوده که کرده، و همین‌طور هم شد.

فیلم‌برداری، پس از مدت کوتاهی، کمتر از یک هفته، با بودجه‌ای کم نزدیک به ۳۴۰٬۰۰۰ دلار (معادل امروزی حداکثر ۲ میلیون و ششصد دلار) تهیه شد.

در ابتدای فیلم‌برداری، لنز به حالت چشمی تنظیم شده بود تا بتواند عمیق‌تر موضوع‌ها را به تصویر بکشد؛ ولی در طول فیلم فاصله کانونی لنز افزایش میافت. اواخر فیلم، تقریباً از همه از نزدیک و با فاصله کانونی زیاد فیلم‌برداری می‌شود. لومت این کار را می‌کرد تا حسّ در فشار قرار گرفتن، استرس داشتن، عصبانی بودن و دلخور شدن تک‌تک کاراکترهای فیلم را به بیننده القا کند.

این فیلم در ۳۶۵ شات برداشت شد.[۲۱][۲۲][۲۳]

جوایز

[ویرایش]

• برنده جایزه بهترین فیلم خارجی از جشنواره بفتا[۲۴]
• برنده جایزه خرس طلایی جشنواره بین‌المللی فیلم برلین[۲۵]
• نامزد جایزه اسکار بهترین کارگردانی برای سیدنی لومت[۲۶]
• نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم‌نامه اقتباسی برای رجینالد رز[۲۷]
• نامزد جایزه اسکار بهترین فیلم[۲۸]
• نامزد جایزه گلدن گلوب بهترین فیلم درام[۲۹]
• نامزد جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش اول مرد برای هنری فوندا[۳۰]
• نامزد جایزه گلدن گلوب بهترین کارگردانی برای سیدنی لومت[۳۱]
• نامزد جایزه گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش مکمل مرد برای لی جی. کاب[۳۲]

فیلم ۱۲ مرد خشمگین نامزد ۳ جایزه اسکار شد (بهترین کارگردانی، بهترین فیلم، بهترین فیلم نامه) اما در نهایت آن‌ها را به فیلم پل رودخانه کوای باخت.

سایر افتخارات

[ویرایش]

1. در ۱۰۰ سال… ۱۰۰ فیلم به انتخاب بفا که فهرستی از ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ به انتخاب بنیاد فیلم آمریکا است نامزد شد.[۳۳]
2. در ۱۰۰ سال... ۱۰۰ هیجان به انتخاب بفا که فهرستی از ۱۰۰ فیلم هیجان‌انگیز برتر تاریخ سینما است رتبه ۸۸ را به‌دست‌آورد.[۳۴]
3. در ۱۰۰ سال... ۱۰۰ قهرمان و شرور به انتخاب بفا که فهرستی از ۱۰۰ قهرمان و شرور برتر سینمایی است، برای «تصمیم‌گیرنده شماره ۸» مقام بیست‌وهشتم را در قهرمان‌ها کسب کرد.[۳۵]
4. در ۱۰۰ سال... ۱۰۰ تحسین به انتخاب بفا که فهرستی از ۱۰۰ فیلم برتری که به انسان الهام و انگیزه می‌دهند و به اصطلاح وی را «سر غیرت می‌آورند» است رتبه ۴۲ به آن تعلق گرفت.[۳۶]
5. در ۱۰۰ سال... ۱۰۰ فیلم به انتخاب بفا (بازبینی ۲۰۰۷) که فهرست ۱۰۰ فیلم برتر تاریخ با بازبینی دوباره است در رتبه ۸۷ قرار گرفت.[۳۷]
6. در ده فیلم برتر در ده ژانر به انتخاب بفا به عنوان دومین فیلم برتر تاریخ در ژانر دادگاهی شناخته شد.[۳۸]
7. در ۲۵۰ فیلم برتر به انتخاب بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها که فهرست ۲۵۰ فیلم برتر تاریخ سینما به انتخاب کاربران و همچنین داوران است در رتبهٔ پنجم قرار دارد.[۳۹]

نقدها

[ویرایش]

۱۲ مرد خشمگین، در واقع جدا از یک درام هیجان‌انگیز بودن، نشانگر ۱۲ قشر مختلف جامعه و دید هر یک به یک ماجرای واحد است؛ که می‌توان گفت تا حد زیادی این امر را مدیون سیدنی لومت، کارگردان فیلم است. همچنین، این که هیچ‌کدام از ۱۲ عضو هیئت منصفه (در این مقاله آمده "تصمیم‌گیرنده") در طول داستان نامی ندارند؛ گویی کارگردان خواسته بیننده تصمیم‌گیرنده‌ها را از شخصیت آن‌ها بشناسد نه نام آن‌ها.[۴۰] این فیلم که در کمتر از ۲۱ روز در یک اتاق کوچک در نیویورک ساخته شد، توانست با سادگی تمام موفقیت خود را کسب کند.

راجر ایبرت ۱۲ مرد خشمگین را عضوی از مجموعهٔ «فیلم‌های فوق‌العاده» سایت خود کرد. ای.اچ. ویلر از روزنامهٔ نیویورک تایمز نوشت: «درامی با خط داستانی محکم و جذاب؛ که به نمایی عمیق از پشت درهای بستهٔ اتاق هیئت منصفه دست یافته‌است.» او همچنین در مورد دوازده شخصیت اصلی داستان نوشت: «درام این ۱۲ شخصیت، به اندازهٔ کافی برانگیزنده است که می‌تواند هر تماشاگری را افسون کند.» هرچند، فیلم یک فاجعه از نظر تجاری بود. در سال ۱۹۵۷، فیلم‌های رنگی تازه ابداع شده بودند و این که این فیلم نتوانست موفقیتی در آن زمان به دست بیاورد این بود که احتمالاً به دلیل کمبود بودجه سیاه‌وسفید ساخته‌شد.[۴۱]

اشکالات

[ویرایش]

اشکلات شمرده شده در این فیلم که در سایت بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها انتشار یافت، ۱۱ تا شمرده شده‌اند. این رقم در مقایسه با فیلم مطرحی مثل پدرخوانده که در همین سایت اشکالاتش ۱۰۸ تا ذکر شده‌اند،[۴۲] رقم خیلی خوبی محسوب می‌شود. اشکالات این فیلم عبارتند از:

1. در ساعت هشت و هفت دقیقه غروب حین فیلم‌برداری (در فیلم تازه ظهر است)، هنگامی که دوربین از روی تصمیم‌گیرنده شماره ۶ روی ۷ می‌رود، سایه بوم روی دیوار پشت سر آن‌ها پدیدار است.
2. وقتی تصمیم‌گیرنده شماره ۷ می‌گوید: «این بچه پنج به صفر باخته»، او دارد این جمله را از روی یک اصطلاح ورزش بیسبال می‌گوید؛ که نشان می‌دهد او یک طرفدار بیسبال است. با این حال، جمله درست «صفر به پنج باخته» است. البته، این اشکال می‌توانسته عمداً از سوی کارگردان و تهیه‌کننده ایجاد شده باشه تا نشان دهد تصمیم‌گیرنده شماره ۷ نمی‌داند چه می‌گوید و آدم سطحی‌گراییست.
3. وقتی که تصمیم‌گیرنده شماره ۸ می‌خواهد نشان دهد که برای یک مرد پیر چقدر طول می‌کشد که خود را به در آپارتمان برساند، او به شماره ۲ می‌گوید زمان را بگیرد. پس از اتمام کار، شماره ۲ به ساعت خود نگاه می‌کند و می‌گوید: «دقیقاً…۴۱ ثانیه.» با این حال، اگر تصور کنیم که فیلم همه روند را نشان داده و برش نداشته، زمان اصلی ۳۰ ثانیه است.
4. در نیم‌ساعت پایانی فیلم، ساعت روی دیوار زمان ۶:۱۵ را نشان می‌دهد. چند دقیقه بعد، ای. جی. مارشال اشاره می‌کند که ۶:۱۵ دقیقه است. چند دقیقه بعد، دوباره ساعت در دوربین واضح است، و هنوز زمان ۶:۱۵ را نشان می‌دهد! چند دقیقه بعد، که لی جی. کاب کیف خود را از روی میز برمی‌دارد، می‌توان ساعت مچی او را دید که زمان ۵:۱۰ را نشان می‌دهد.
5. در سکانسی که تصمیم‌گیرنده شماره ۱۲ به صندلی خود تکیه داده و سیگار برگ می‌کشد، سرآستین‌های پیراهن وی تاخورده هستند. در سکانس نمای نزدیک بعدی، آستین وی با دکمه محکم بسته‌شده‌است، و سپس در سکانس طولانی بعدی، آستین‌ها دوباره باز و تاشده هستند.
6. در خیلی از سکانس‌ها ساعت‌های اعضای هیئت منصفه با ساعتی که فیلم در آن اتفاق می‌افتد هماهنگ نیست.
7. در ابتدای فیلم که بسیاری از اعضا کت‌های خود را درمی‌آورند، عضو شماره ۷ هم همین کار را می‌کند. با این حال، در صحنه‌ای که چاقوی دوم توسط تصمیم‌گیرنده شماره ۸ در میز فرو می‌شود، وقتی که عضو چهارم با حیرت از جا بلند می‌شود؛ درست در سکانس بعدی هنگامی که واکنش شماره ۸ را می‌بینیم، شماره هفت به راحتی قابل دید است؛ با کتی که تنش است.
8. هنگامی که اعضا دارند استراحت می‌کنند و دست و صورت خود را می‌شویند، تصمیم‌گیرنده شماره ۶ را می‌بینیم که با سیم پنکه اتاق ورمی‌رود؛ و در نهایت سیم را کمی آنطرف‌تر از پنکه، آویزان رها می‌کند. وقتی که عضو شماره ۸ از دستشویی بیرون می‌آید، سیم دیگر آویزان نیست، و تا آخر فیلم دیگر دیده نمی‌شود. حتی وقتی که شماره ۷ آن را کمی بعد به برق وصل می‌کند، هیچ سیم دیگری معلوم نیست.
9. هنگامی که عضو هشتم دارد صحنه دویدن پیرمرد لنگان را بازسازی می‌کند، سایه دوربین که در حال تعقیب اوست به وضوح روی زمین دیده می‌شود.
10. هنگامی که نمای دادگاه نشان داده می‌شود، جایگاه متهم درست کنار جایگاه اعضای هیئت منصفه است. در دادگاه واقعی، این جایگاه دورترین مکان نسبت به اتاق هیئت منصفه است.
11. وقتی که تصمیم‌گیرنده شماره ۴ چاقو را برای نخستین بار در میز فرومی‌کند، شما می‌توانید به وضوح جاهای بریدگی دیگری در اطراف آن ببینید که از برداشت‌های پیشین به جا مانده‌است.[۴۳][۴۴][۴۵]

جستارهای وابسته

[ویرایش]

• دو روز، یک شب (۲۰۱۴)

منابع

[ویرایش]

1. ↑ "12 Angry Men – Details". AFI Catalog of Feature Films. Retrieved July 8, 2018.
2. ↑ "New Acting Trio Gains Prominence". Los Angeles Times. April 9, 1957. p. 23.
3. ↑ Hy Hollinger (December 24, 1958). "Telecast and Theatre Film, Looks As If '12 Angry Men' May Reap Most Dough As Legit Play". Variety. p. 5. Retrieved May 21, 2019 – via Archive.org.
4. ↑ Anita Ekberg Chosen for 'Mimi' Role Louella Parsons:. The Washington Post and Times Herald (1954–1959) Washington, D.C. , April 8, 1957: A18.
5. ↑ Anita Ekberg Chosen for 'Mimi' Role Louella Parsons:. The Washington Post and Times Herald (1954–1959) Washington, D.C. , April 8, 1957: A18.
6. ↑ گزارش‌ها و نقدهای سینمایی هاریسون؛ ۲ مارس ۱۹۵۷؛ صفحهٔ ۳۵
7. ↑ «100 سال… ۱۰۰ شرور و قهرمان». بنیاد فیلم آمریکا. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۴ آوریل ۲۰۱۴.
8. ↑ «بازسازی نمایش دوازده مرد خشمگین». تئاتر گاریک. دریافت‌شده در ۲۱ آوریل ۲۰۱۴.
9. ↑ «لیست‌های 100 سال… بفا». بنیاد فیلم آمریکا. دریافت‌شده در ۲۶ آوریل ۲۰۱۴.
10. ↑ «نقل قول‌های ماندگار 12 مرد خشمگین در بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها». بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۴ آوریل ۲۰۱۴.
11. ↑ «نقد فیلم ۱۲ مرد خشمگین». فیلم هفته (نقد). بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۴ آوریل ۲۰۱۴.
12. ↑ «فیلم «دوازده مرد خشمگین» از دید حقوقی». بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۱۳ فوریه ۲۰۱۳.
13. ↑ «لیست فیلم‌ها به همراه تاریخ ساخت». نشنال فیلم رجیستری. ۱۲ سپتامبر ۲۰۱۱. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۴ آوریل ۲۰۱۴.
14. ↑ «مارتین بالسام». بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
15. ↑ «جان فیدلر». بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
16. ↑ «لی جی. کاب». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
17. ↑ «ای. جی. مارشال». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
18. ↑ «شخصیت‌ها (12 مرد خشمگین)». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
19. ↑ وید برادفورد. «۱۲ مرد خشمگین: شخصیت‌های درام رجینالد رز». وبگاه "About.com". بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۴.
20. ↑ «کوتاه از دوازده مرد خشمگین». بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۱۳ فوریه ۲۰۱۳.
21. ↑ «حقایق و اطلاعاتی دربارهٔ دوازده مرد خشمگین». وبگاه "Funtrivia". دریافت‌شده در ۱ مه ۲۰۱۴.
22. ↑ «12 مرد خشمگین (1957) - نکات جزئی». بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها. دریافت‌شده در ۱ مه ۲۰۱۴.
23. ↑ «12 مرد خشمگین (1957) - نکات جزئی». بانک اطلاعات فیلم‌های TCM. دریافت‌شده در ۱ مه ۲۰۱۴.
24. ↑ «جوایز بفتای سال 1958». بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
25. ↑ «هفتمین جشنواره بین‌المللی فیلم برلین». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
26. ↑ «جوایز اسکار بهترین کارگردانی». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
27. ↑ «جوایز اسکار بهترین فیلم‌نامه اقتباسی». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
28. ↑ «جوایز اسکار بهترین فیلم». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
29. ↑ «جوایز گلدن گلوب بهترین فیلم درام». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
30. ↑ «جوایز گلدن گلوب بهترین نقش اول مرد (فیلم درام)». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
31. ↑ «جوایز گلدن گلوب بهترین کارگردان». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
32. ↑ «جوایز گلدن گلوب بهترین بازیگر نقش مکمل مرد». ویکی‌پدیای انگلیسی. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
33. ↑ «100 سال… ۱۰۰ فیلم». بنیاد فیلم آمریکا. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۴.
34. ↑ «100 سال… ۱۰۰ هیجان». بنیاد فیلم آمریکا. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۴.
35. ↑ «100 سال… ۱۰۰ قهرمان و شرور». بنیاد فیلم آمریکا. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۴.
36. ↑ «۱۰۰ سال… ۱۰۰ تحسین». بنیاد فیلم آمریکا. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۴.
37. ↑ «100 سال… ۱۰۰ فیلم (۲۰۰۷)». بنیاد فیلم آمریکا. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۴.
38. ↑ «۱۰ فیلم برتر در ۱۰ ژانر». بنیاد فیلم آمریکا. بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۶ آوریل ۲۰۱۴.
39. ↑ ۲۵۰ فیلم برتر IMDB.
40. ↑ امین شیرپور. «نقد فیلم ۱۲ مرد خشمگین». وبگاه «کافه‌نقد». بایگانی‌شده از اصلی در ۱۶ سپتامبر ۲۰۱۶. دریافت‌شده در ۱ سپتامبر ۲۰۱۶.
41. ↑ «نقد و بررسی فیلم ۱۲ مرد خشمگین». وبگاه «نقد فارسی». بایگانی‌شده از اصلی در ۷ آوریل ۲۰۱۴. دریافت‌شده در ۷ آوریل ۲۰۱۴.
42. ↑ «پدرخوانده (1972) - اشکالات». بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها. دریافت‌شده در ۱۴ آوریل ۲۰۱۴.
43. ↑ «12 مرد خشمگین (1957) - اشکالات». بانک اینترنتی اطلاعات فیلم‌ها. دریافت‌شده در ۱۴ آوریل ۲۰۱۴.
44. ↑ امین شیرپور. «نقد و بررسی فیلم 12 مرد خشمگین». وبگاه "Chouk.IR". دریافت‌شده در ۱۷ آوریل ۲۰۱۴.
45. ↑ «12 مرد خشمگین». وبگاه آمازون. دریافت‌شده در ۲۱ آوریل ۲۰۱۴.

پیوند به بیرون

قاتل (فیلم اکشن ۲۰۲۴)

۶ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

قاتل

کارگردانجان وو

تهیه‌کننده

• جان وو

نویسنده

• برایان هالگلند
• جاش کمپبل
• مت استاکن

بازیگرانناتالی امانوئل
عمر سی
سم ورثینگتون
اریک کانتونا
دایانا سیلورز
سعید تغماوی
هوگو دیگو گارسیا

موسیقیمارکو بلترامی

تدوین‌گرزک استیبرگ

شرکت
تولید

انترتینمنت وان
اطلس انترتینمنت

توزیع‌کنندهیونیورسال پیکچرز
پیکاک

تاریخ‌های انتشار

۲۳ اوت ۲۰۲۴

مدت زمان

۱۲۶ دقیقه

کشورآمریکا

زبانانگلیسی
فرانسوی

هزینهٔ فیلم۳۰ میلیون دلار

قاتل (به انگلیسی: The Killer) یک فیلم اکشن و دلهره‌آور آمریکایی محصول سال ۲۰۲۴ به کارگردانی جان وو است. این بازسازی فیلمی به همین نام محصول سال ۱۹۸۹ می‌باشد. ناتالی امانوئل، عمر سی، سم ورثینگتون، دایانا سیلورز، سعید تغماوی و هوگو دیگو گارسیا در این فیلم ایفای نقش می‌کنند.

توسعه بازسازی فیلم جان وو در اوایل دهه ۱۹۹۰ آغاز شد، زمانی که فیلمسازان آمریکایی والتر هیل و دیوید گیلر فیلمنامه‌ای نوشتند که برای کارگردانی هیل در نظر گرفته شده بود. پس از بازنویسی‌های متعدد، این پروژه تا سال ۲۰۰۷ به چرخش رسید، زمانی که وو اعلام کرد که یک بازسازی به کارگردانی جان اچ لی را تولید خواهد کرد. در سال ۲۰۱۵، اعلام شد که وو خودش کارگردانی فیلم را بر اساس فیلمنامه‌ای که برایان هلگلند نوشته بود، بر عهده خواهد داشت. فیلمبرداری در تابستان ۲۰۲۳ در پاریس انجام شد.

این فیلم در ایالات متحده توسط سرویس پخش پیکاک در ۲۳ اوت ۲۰۲۴ (جمعه ۲ شهریور ۱۴۰۳) منتشر شد، و نقدهای متفاوتی از منتقدان دریافت کرد.

داستان

[ویرایش]

زی (امانوئل) یک قاتل قراردادی مخوف است که به عنوان «ملکه مرگ» شناخته می‌شود، اما وقتی از قتل یک زن نابینا امتناع می‌کند، هم توسط همکاران جنایتکار و هم یک کارآگاه پلیس مصمم تحت تعقیب قرار می‌گیرد و …

ساخت

[ویرایش]

در ماه مه ۲۰۲۲، اعلام شد که این فیلم به کارگردانی وو، تولید شده توسط یونیورسال و به‌طور انحصاری در پیکاک منتشر خواهد شد.[۱] در آگوست ۲۰۲۲، یونیورسال اعلام کرد که عمر سی فیلم را به عنوان شخصیت پلیس رهبری خواهد کرد.[۲] در مارس ۲۰۲۳، ناتالی امانوئل به عنوان نقش اصلی انتخاب شد.[۳] وو به دلیل اعتصابات ۲۰۲۳ سگ-افترا در سال ۲۰۲۳، پس از یک وقفه چند ماهه در فیلمبرداری فیلم در پاریس، به کار روی فیلم بازگشت.[۴]

انتشار

[ویرایش]

این فیلم در تاریخ ۲۳ اوت ۲۰۲۴ توسط کپانی پیکاک منتشر شد.[۵]

بازخوردها

[ویرایش]

• در وب‌سایت جمع‌آوری نقد راتن تومیتوز از ۳۷ رای نقد منتقد، با میانگین امتیاز ۵٫۸ از ۱۰ مثبت هستند.[۶]
• در متاکریتیک، که از میانگین وزنی استفاده می‌کند، بر اساس رای ۱۸ منتقد، امتیاز ۶۰ از ۱۰۰ را به فیلم اختصاص داد که نشان دهنده نقدهای «مختلط یا متوسط» است.[۷]

منابع

مرا به ماه پرواز ده (فیلم ۲۰۲۴)

۲۴ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ

• خودکار

  روشن

  تیره

مرا به ماه پرواز ده

پوستر پخش سینمایی

کارگردانگرگ برلانتی

تهیه‌کننده

• اسکارلت جوهانسون
• جاناتان لیا
• کینان فلین
• سارا شچتر

فیلمنامه‌نویسرز گیلروی

داستان

• بیل کرستین
• کینان فلین

بازیگران

• اسکارلت جوهانسون
• چنینگ تیتوم
• جیم رش
• ری رومانو
• وودی هرلسون

موسیقیدانیل پمبرتن

فیلم‌بردارداریوش وولسکی

تدوین‌گرهری جیرجیان

شرکت
تولید

• اپل استودیوز
• دیز پیکچرز

توزیع‌کنندهکلمبیا پیکچرز (از طریق گروه سینمایی سونی پیکچرز)

تاریخ‌های انتشار

• ۸ ژوئیه ۲۰۲۴ (ای‌ام‌سی لینکلن اسکوئر)
• ۱۲ ژوئیه ۲۰۲۴ (ایالات متحده)

مدت زمان

۱۳۲ دقیقه

کشورایالات متحده

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۱۰۰ میلیون دلار

فروش گیشه۳۹٫۶ میلیون دلار

مرا به ماه پرواز ده (به انگلیسی: Fly Me to the Moon) یا «مرا بِبر ماه» یک فیلم کمدی-درام عاشقانه و داستان تاریخی آمریکایی محصول سال ۲۰۲۴ است که به کارگردانی گرگ برلانتی و نویسندگی رز گیلروی بر اساس داستانی از کینان فلین و بیل کرستین ساخته شده است. این فیلم با بازی اسکارلت جوهانسون در نقش کلی جونز، یک بازاریابی، و چنینگ تیتوم در نقش کول دیویس، مدیر پرتاب ناسا، روایت می‌شود. داستان فیلم در پس‌زمینه مأموریت آپولو ۱۱ جریان دارد و جونز مأموریت می‌یابد در صورت شکست مأموریت واقعی، یک فرود ساختگی روی ماه ترتیب دهد.

مرا به ماه پرواز ده که با عنوان کاری پروژه آرتمیس معرفی شده بود، توسط کلمبیا پیکچرز از طریق سونی پیکچرز در تاریخ ۱۲ ژوئیه ۲۰۲۴ اکران شد.[۱]

این فیلم در ۸ ژوئیه ۲۰۲۴ در AMC Lincoln Square در نیویورک به نمایش درآمد و در ۱۲ ژوئیه ۲۰۲۴ در سینماها اکران شد. در ابتدا قرار بود از طریق اپل تی‌وی پلاس منتشر شود، اما پس از نمایش فیلم مثبت اولیه به اکران سینمایی منتقل شد. پروازم به ماه با بودجه ۱۰۰ میلیون دلاری تولید، ۴۲ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. این فیلم نقدهای متفاوتی دریافت کرد؛ بازی‌های بازیگران اصلی ستایش شد اما طرح غیرقابل باور و لحن ناپایدار آن مورد انتقاد قرار گرفت. ترکیب عشق و درام تاریخی فیلم نیز از دید برخی منتقدان ناهماهنگ تلقی شد.

خلاصه داستان

[ویرایش]

اواخر سال ۱۹۶۸، کلی جونز، مدیر اجرایی تبلیغات در منهتن، پیشنهاد شغلی پرمخاطره‌ای از مو برکوس، یک مأمور مخفی دولت که برای ریچارد نیکسون، رئیس‌جمهور منتخب، کار می‌کند، دریافت می‌کند. وظیفه او این است که تصویر عمومی ناسا را در میان کاهش علاقه به رقابت فضایی احیا کند. مو با تهدید افشای گذشته فریبکارانه کلی، او را مجبور به پذیرش این پیشنهاد می‌کند. کلی با اکراه می‌پذیرد و به همراه دستیار وفادارش، روبی، به کوکو بیچ فلوریدا نقل مکان می‌کند.

با ورود به محل، کلی با کول دیویس، مدیر جدی و اصول‌گرای پرتاب در مرکز فضایی کندی، روبه‌رو می‌شود. آن‌ها فوراً بر سر روش‌های غیرمتعارف کلی برای افزایش جذابیت عمومی ناسا، از جمله حمایت‌های مالی شرکتی و استخدام بازیگران برای ایفای نقش دانشمندان، دچار اختلاف می‌شوند. با این حال، به‌مرور زمان احترام متقابل و جذابیتی میانشان شکل می‌گیرد.

در حین آماده‌سازی ناسا برای مأموریت تاریخی آپولو ۱۱، کلی پیشنهاد می‌دهد که فرود ماه با استفاده از دوربین تلویزیونی روی ماه‌نشین آپولو پخش شود. این ایده توسط کول به دلیل غیرعملی بودن رد می‌شود. اما مو به‌صورت محرمانه از این ایده حمایت کرده و مأموریت پنهانی دیگری به کلی محول می‌کند: او باید یک فرود ساختگی روی ماه آماده کند که در صورت شکست مأموریت واقعی پخش شود. این پروژه با نام رمز «آرتمیس» شناخته می‌شود.

مو با تهدید به افشای گذشته کلی، او را تحت فشار می‌گذارد تا این صحنه‌سازی را ترتیب دهد. کلی، که در کار خود مهارت دارد، یک کارگردان بسیار بااستعداد اما تقریباً ناشناخته را وارد پروژه می‌کند. یک آشیانه هواپیما در محل انتخاب می‌شود که به‌شدت محافظت می‌شود و تمامی افراد درگیر به حفظ اسرار سوگند می‌خورند.

با نزدیک‌تر شدن کلی و کول، کلی نسبت به این فریب‌کاری احساس ناراحتی بیشتری می‌کند. زمانی که یکی از حامیان کلیدی کنگره حمایت خود را پس می‌گیرد و بودجه ناسا در معرض خطر قرار می‌گیرد، کول و کلی با همکاری یکدیگر موفق می‌شوند حمایت او را دوباره جلب کنند. این همکاری باعث شکوفایی رابطه عاشقانه آن‌ها می‌شود.

با نزدیک شدن پرتاب آپولو ۱۱، کلی متوجه می‌شود که قرار است پخش ساختگی حتی در صورت موفقیت مأموریت واقعی پخش شود، زیرا دوربین خودروی ماه‌نشین خراب شده است. پر از احساس گناه، او همه‌چیز را به کول اعتراف می‌کند و آن‌ها با همکاری یکدیگر دوربین را درست به‌موقع تعمیر می‌کنند.

در طول پخش زنده، مشخص نیست که تماشاگران شاهد فرود واقعی ماه هستند یا ساختگی. ورود یک گربه سرگردان به محل فیلم‌برداری تأیید می‌کند که تصاویر واقعی در حال پخش هستند و مأموریت به‌عنوان موفقیت جشن گرفته می‌شود.

در پایان، مو با اکراه می‌پذیرد که حقیقت پیروز شده است و به کلی اجازه می‌دهد گذشته‌اش را پشت سر بگذارد. کلی نام واقعی خود، وینی، را به کول فاش می‌کند و رابطه عاشقانه‌شان را دوباره آغاز می‌کنند، درحالی‌که فضانوردان آپولو ۱۱ با موفقیت به زمین بازمی‌گردند.

بازیگران

[ویرایش]

• اسکارلت جوهانسون در نقش کلی جونز[۲]
• چنینگ تیتوم در نقش کول دیویس[۲]
• وودی هرلسون در نقش مو برکوس
• ری رومانو در نقش هنری اسمالز
• جیم رش در نقش لنس وسپرتاین
• آنا گارسیا در نقش روبی مارتین
• دونالد الایز واتکینز در نقش استو برایس
• نوآه رابینز در نقش دان هارپر
• کریستین کلمنسون در نقش والتر
• کولین وودل در نقش باز آلدرین
• نیک دیلنبرگ در نقش نیل آرمسترانگ
• کریستین زوبر در نقش مایکل کالینز
• جین جونز در نقش سناتور هاپ
• جو کرست در نقش سناتور ونینگ
• استفانی کورتزوبا در نقش جولین ونینگ
• کالین جست در نقش سناتور کوک
• داریوش وولسکی در نقش ادواردو
• پیتر جکوبسن در نقش چاک میدوز
• ویکتور گاربر در نقش سناتور هدجز (ذکرنشده)[۳]

تولید

زمین خدا

دانلود آهنگ طاهر زیر زمین خدا (بهترین کیفیت) + متن اهنگ

دانلود وان موزیک

زیر زمین خدا آهنگی فوق العاده از طاهر است که با پخش شدن این موزیک زیبا دوباره هواداران موسیقی را مشتاق به دانلود کرده است. طاهر با تاکید بر این موضوع با تلاش و ...

فیلم هندی تاندل 2025

دانلود فیلم هندی تاندل 2025 - دوبله فارسی - فیلم هندی اکشن جدید

فیلم تاندل

Thandel 2025

اکشن ، رمانتیکدر فیلم تاندل راجو، یک ماهیگیر جوان از سری‌کاکولام، در سفر صیادی خود به‌طور ناخواسته وارد آب‌های پاکستان می‌شود و همراه با گروهش دستگیر می‌شود. در حالی که او برای زنده ماندن در زندان تلاش می‌کند، نامزدش ساتیا برای آزادی او به مبارزه‌ای پرخطر با سیاست و زمان دست می‌زند. داستان فیلم، روایتی پرتنش از عشق، امید و تلاش برای بقا است.... فیلم Thandel محصول کشور هند و در ژانر اکشن ، رمانتیک می‌باشد و به کارگردانی Chandoo Mondeti در سال 2025 ساخته شده است. در فیلم تاندل بازیگرانی چون Naga Chaitanya Akkineni، Sai Pallavi، Shiva Alapati، و... به ایفای نقش پرداخته اند.

روژه انن

۲۹ زبان

• مقاله
• بحث

• خواندن
• ویرایش
• نمایش تاریخچه

ابزارها

ظاهر

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ (آزمایشی)

• خودکار

  روشن

  تیره

روژه اَنِن

در جشنواره فیلم کن ۱۹۹۲

نام هنگام تولدروژه لِوی

زادهٔ۲۰ اکتبر ۱۹۲۵

الجزیره، الجزایر فرانسه

درگذشت۱۱ فوریهٔ ۲۰۱۵ (۸۹ سال)[۱]

پاریس، فرانسه

ملیتفرانسه

پیشه(ها)هنرپیشه و کارگردان فیلم

همسر(ها)Lisette Barucq
Christine Gouze-Rénal (ا. ۱۹۵۹–۲۰۰۲)

شریک زندگیAgnès Berdugo (۲۰۰۴ تا ۲۰۱۱)

فرزندان۱ دختر به نام "ایزابل" از Lisette

روژه اَنِن (به فرانسوی: Roger Hanin) با نام تولد روژه لِوی (به فرانسوی: Roger Levy) (زادهٔ ۲۰ اکتبر ۱۹۲۵ در الجزیره – در گذشتهٔ ۱۱ فوریهٔ ۲۰۱۵[۱] در پاریس)[۲] هنرپیشه، کارگردان فیلم، و نویسنده فرانسوی بود. او در ایران به خاطر بازی در نقش ناوارو در مجموعه‌ای تلویزیونی به همین نام شهرت دارد.

زندگی‌نامه

[ویرایش]

روژه انن در الجزیره از پدر و مادری یهودی با نام تولد روژه لِوی زاده شد. همچنین، او باجناغ و دوست صمیمی رئیس‌جمهور پیشین فرانسه، فرانسوا میتران بود.[۳]

در اواخر سال ۲۰۱۳ روژه انن از دو پسر فرانسوا میتران شکایت کرد که دنیل میتران ۳۰۰،۰۰۰ یورو از او قرض گرفته تا به عنوان وثیقه، برای آزادی پسرش در رابطه با پرونده‌ای در آنگولا بسپارد و پول را پس نداده است.[۴] در سال ۲۰۱۴ دادگاه این درخواست او را رد کرد.[۵]

بیماری

[ویرایش]

در ۱۵ نوامبر ۲۰۰۹ روژه انن در خیابانی در سن-تروپه، سکته مغزی کرد.[۶] با بدتر شدن حالش، در سال ۲۰۱۱ دخترش، ایزابل از او مراقبت می‌کرد.[۷]

وی در آخرین ماه‌های رندگی خود در آپارتمانی در منطقه ۱۶ پاریس زندگی می‌کرد و مشکلات زیادی در راه رفتن، حافظه داشت و تقریباً ناشنوا شده بود.[۸]

مرگ

[ویرایش]

روژه انن در ۱۱ فوریه ۲۰۱۵ در پاریس بر اثر نارسایی تنفسی در سن ۸۹ سالگی درگذشت.[۹]

فیلم‌شناسی

[ویرایش]

فیلم

[ویرایش]

• زیبا باش اما خفه شو (۱۹۵۸)
• حکم (فیلم ۱۹۵۹) (۱۹۵۹)
• ازنفس‌افتاده (۱۹۶۰)
• روکو و برادرانش (۱۹۶۰)
• مرغابی فلزی (آهنی) (۱۹۶۷)
• تونی آرزنتا (۱۹۷۳)
• بینوایان (فیلم ۱۹۸۲) (۱۹۸۲)
• ارکستر سرخ (۱۹۸۹)

مجموعه تلویزیونی

[ویرایش]

• ناوارو (۱۹۸۹ تا ۲۰۰۷)

تله‌فیلم

[ویرایش]

• خانواده پواسونار (۱۹۸۱)

تئاتر

[ویرایش]

• سرنوشت بشر (۱۹۵۴)
• اتلو (۱۹۵۴)
• مکبث (۱۹۵۴)
• بوته آزمایش (نمایشنامه) (۱۹۵۶)
• اتلو (۱۹۶۳)
• مکبث (۱۹۶۴)
• در انتظار گودو (۱۹۹۶)
• تارتوف (۱۹۹۷)

روژه هانن

روژه هانن بازيگر نقش کميسر ناوارو در سريال پليسي «ناوارو» درگذشت.

:

به گزارش سایت خبری بینانیوز ، خبر درگذشت روژه هانن ابتدا تکذيب و شايعه خوانده شد، ولي در نهايت تأييد شد که او چهارشنبه گذشته به دليل مشکلات تنفسي در 89 سالگي در پاريس دار فاني را وداع گفته است.

:

او در سريال ناوارو نقش کميسري به همين نام را داشت که به همراه دخترش زندگي ميکرد و در هر قسمت از اين سريال 108 اپيزودي، پرونده اي را به همراه ماموران خود در دستور کار قرار ميداد. جثه بزرگ هانن و بازي پر جذبه و نگاه پر نفوذ او در عين ته چهره آرام و متين، در باور پذيري اين کاراکتر تأثير بسزايي داشت. ضمن آنکه مخاطبان پارسي زبان سريال نيز امکان تماشاي بازي هانن را با دوبله پرطنين و به يادماندني بهرام زند داشتند که در دهه 70 از تلويزيون کشورمان پخش ميشد. روژه البته در عين بازيهاي پرقدرتي که از خود به يادگار گذاشت، هيچگاه در رده چهره هاي مطرح سينماي فرانسه همچون آلن دلون، ژان گابن، لينو ونتورا، ژان پل بلموندو و… ارزيابي نشد.

:
مهر به نقل از ليبراسيون درباره هانن نوشت: «اين بازيگر محبوب فرانسوي که در سال 2008 و زماني که 83 سال داشت، از بازيگري کناره گيري و اعلام کرده بود اين شغل را با وجود اين که دوست دارم کنار ميگذارم.

:
او چهره بزرگ سينماي فرانسه نبود، اما اغلب نقش هاي بسيار دشوار را ميپذيرفت که با چهره تاثيرگذار و گيرايش ميتوانستند تاثير خاصي به جاي بگذارند. او در ضمن ناوارو هم بود؛ سربازرس مجبوبي که در دهه 1990 در تلويزيون فرانسه ماندگار شد و ميليونها تماشاگر داشت. او در ضمن با خواهر همسر فرانسوا ميتران رييس جمهوري اسبق فرانسه نيز ازدواج کرده بود و باجناق ميتران بود.

:

هانن تحصيلاتش را در رشته روانشناسي انجام داده بود و پس از آن به بازي در فيلمهاي کوچک روي آورد و با بازيگراني چون رنه سيمون و ميشل ويتولد همبازي شده بود. او در بيش از 100 فيلم بازي کرد و با توجه به چهره ايتاليايي- آمريکايياش درهاي زيادي به رويش باز شد. او با بازي در فيلم «گوريل ها و ببرها» مشهور شد و پس از آن در سال 1959 در فيلم مشهور «روکو و بردارنش» ساخته لوچينو ويسکونتي بازي کرد. او با ژول دسن در فيلم «او کسي است که بايد بميرد» در سال 1957 همبازي شد و براي ژان لوک گدار در فيلم «بي نفس» بازي کرد. او در فيلمهاي کارگردانهاي بزرگ ديگري چون کلود شابرول، ژرژ لوتنر و ادوارد مولينارو نيز بازي کرده بود.

:
سال 1978 براي او سالي تعيين کننده بود چون به پيشنهاد الکاندر آرکادي در نقش يک الجزايري بازي کرد. از اينجا او به کاراکتر مشهور چنين نقشهايي بدل شد. با اين همه سريال «ناوارو» او را به چهره اي مردمي بدل کرد.

:
روژه هانن در 20 اکتبر 1925 در الجزاير در شمال آفريقا از والديني فرانسوي متولد شده بود.
روژه هانن در زمينه نويسندگي هم فعاليت داشت و «نامه به دوستي مرموز» از جمله کتاب هاي اوست که سال 2001 به چاپ رسيد. او در اين کتاب به بيان خاطرات و نظريات خودش در مورد رييس جمهور اسبق فرانسه فرانسوا ميتران پرداخته است».

:

فیلم ارتش سایه‌ها،

سکانسی به یادماندنی از یکی از فیلم‌هایی که دهه شصت از تلویزیون دیدیم:

فیلم ارتش سایه‌ها، به گمان من یکی از بهترین فیلم‌های با موضع جنگ جهانی است، فیلم در سال ۱۹۶۹ ساخته شده بود، کارگردانش ژان پیر ملویل بود و لینو ونتورا هم در آن بازی می‌کرد.

فیلم نگاهی واقع‌گرا و تلخ به سال‌های مبارزات مقاومت مخفی فرانسه علیه نازی‌ها دارد.

فیلم نشان می‌دهد که مقاومت و مبارزه علیه دشمن، ممکن است چه جراحاتی به روح و جسم مبارزان وارد کند.

دو سه روز پیش فیلم جدید استالینگراد را دانلود کردم تا ببینم، اما همان دقایق ابتدایی، پخش فیلم را متوقف کردم، چون فیلم به نظرم واقع‌گرا نیامد.

اما فیلم ارتش سایه‌های کلاسی فراتر از فیلم‌هایی با موضوع مشابه دارد، فیلم در بعضی از قسمت‌ها مملو است از نگاه، مکث و سکوت، آن هم به صورت بامعنا. دقیقا همین چیزها در فیلم‌های امروز هالیوود غایب هستند.

فیلم نشان می‌دهد که پایبندی و تعهد و اعتماد در یک رویارویی تمام‌عیار در مقابل یک دشمن بداندیش، اما باهوش، چه میزان می‌تواند دشوار باشد.

بازی سیمونه سینیوره در نقس ماتیلدا هم در فیلم درخشان است، زنی که مقاومت، ناچار می‌شود قربانی‌اش کند.

سکانس کشته شدن ماتیلدا یکی از سکانس‌ها درخشان فیلم است.

اما صحنه‌ای که باعث شده بود، فیلم در ذهنم باقی بماند، صحنه‌ دیگری بود، صحنه‌ای بود که فرمانده نازی، شماری از زندانیان را به خط می‌کند و آنها را وادار می‌کند که برای زنده ماندن، وارد یک مسابقه دو با هم بشوند.

آنها باید تنها برای اینکه چند دقیقه بیشتر زنده بمانند، با تمام نیرو بدوند و با هم رقابت کنند، برنده این اجازه را دارد تا لختی دیگر در این دنیا نفس بکشد، یعنی تا زمانی که وارد مسابقه‌ای دیگر با هموطنان خود شود.

لینو ونتورا که نقش لینو ونتورا، یکی از رؤسای مقاومت فرانسه را دارد، نخست سر باز می‌زند، اما به حکم غریزه و اجبار او هم وارد این مسابقه بیهوده بی‌نتیجه می‌شود.

فرمانده نازی موفق شده بود که آنها را وارد این جدال بی‌مفهوم کند و به نوعی آنها را با هم دشمن کند، اما فیلیپ شانس می‌آورد!

این سکانس فیلم را در یوتیوب آپلود کرده‌ام.

شما می‌توانید آن را از اینجا هم دانلود کنید.

اما در مورد فیلم ارتش سایه‌ها، جالب است بدانید که منتقدان در آن سال‌هایی انتهایی دهه ۱۹۶۰ اصلا از فیلم استقبال نکردند. دلیلش هم بیشتر سیاسی بود:

۱- به خاطر اینکه محتوای فیلم به صورت ضمنی از مقاومت فرانسه تجلیل می‌کرد و متعاقب حوادث می سال ۱۹۶۸، شارل دو گل یک چهره محبوب اجتماعی نبود.

۲- تکریم مقاومت در برابر دشمن خارجی، آن سال‌ها تابو شده بود، چون در خارج از مرزهای فرانسه، این بار در الجزایر مردم این کشور مقاومتی علیه فرانسوی‌ها راه انداخته بودند.

جالب است بدانید که سینمادوستان آمریکایی ۴۰ سال طول کشید تا با این فیلم آشنا شوند، فیلم در سال ۲۰۰۶ دوباره در آمریکا به نمایش گذاشته شد و بسیاری از منتقدان آن را در زمره برترین فیلم‌ها در فهرست‌هایشان کردند!

راهب ضدگلوله

۲۵ زبان

نهفتن

متن

• کوچک

  استاندارد

  بزرگ

عرض

• استاندارد

  پهن

رنگ (آزمایشی)

• خودکار

  روشن

  تیره

راهب ضدگلوله

کارگردانپل هانتر

تهیه‌کنندهچارلز روون
ترنس چانگ
جان وو

بازیگرانچو یون فات
شان ویلیام اسکات
جایمی کینگ

موسیقیاریک سرا

فیلم‌برداراستفان چاپسکی

توزیع‌کنندهمترو گلدوین مایر

تاریخ‌های انتشار

• ۱۶ آوریل ۲۰۰۳

مدت زمان

۱۰۴ دقیقه

کشورآمریکا
کانادا

زبانانگلیسی

هزینهٔ فیلم۵۲ میلیون دلار

فروش گیشه۳۷٬۷۱۳٬۸۷۹ دلار

راهب ضدگلوله (به انگلیسی: Bulletproof Monk) فیلمی اکشن به کارگردانی پل هانتر محصول سال ۲۰۰۳ آمریکا است که از بازیگران اصلی آن می‌توان به چو یون فات، شان ویلیام اسکات، جایمی کینگ، ویکتوریا اسمورفیت، کارل رودن، ماکو ایواماتسو اشاره کرد.[۱][۲][۳]

خلاصه داستان

[ویرایش]

راهبی بودایی (چو یون فات) سال‌ها پیش و در زمان جنگ جهانی توانست با خواندن لوح مخصوص و جادویی به قدرت خارق‌العاده دست پیدا کند این قدرت به او کمک می‌کرد تا همیشه جوان بماند و در مقابل گلوله و سایر خطرات مقاوم باشد او یک افسر نازی را که می‌خواست به هر ترتیبی به این قدرت دست یابد ناکام گذاشت.

حالا بعد از سال‌ها راهب احساس می‌کند وقت این انتقال قدرت رسیده‌است و به دنبال یک جانشین می‌گردد تا اینکه با یک جوان که جیب بر هم است به نام کار (شون ویلیام اسکات) آشنا می‌شود او در حال تحقیق است که آیا کار جانشین مناسبی برای او محسوب می‌شود یا خیر از طرفی آن افسر نازی که حالا پیر شده و نوه‌اش هم به دنبال این قدرت هستند و…

منابع

[ویرایش]

1. ↑ Koehler, Robert (14 April 2003). "Bulletproof Monk". Variety. Archived from the original on May 21, 2018. Retrieved April 23, 2020.
2. ↑ Schneider, Michael (May 10, 2000). "Chow, Woo putting Zen in Lion's den". Variety. Archived from the original on July 23, 2021. Retrieved July 23, 2021.
3. ↑ Brodesser, Claude (November 19, 2001). "Scott will don 'Monk' robe For MGM". Variety. Archived from the original on July 23, 2021. Retrieved July 23, 2021.

• مشارکت‌کنندگان ویکی‌پدیا. «Bulletproof Monk». در دانشنامهٔ ویکی‌پدیای انگلیسی، بازبینی‌شده در ۲۵ آوریل ۲۰۱۱.

پیوند به بیرون